Homenajes a Pichuco

En muchos lugares del mundo se va a celebrar el Homenaje al Centenario del Nacimiento de Aníbal Troilo. Incluso en Madrid, lo haremos en la Casa de Vacas del Parque del Retiro, el próximo mes de junio y participan diferentes artistas, músicos, cantantes, bailarines. Yo estaré presentado el espectáculo, recitando y contando cosas de Pichuco. Ya iré arrimándoles más detalles.

Ahora me gusta destacar este homenaje que le realizan en Montreal, Canadá para que palpemos el alcance que tuvo Aníbal Troilo con su música, sus tangos, y todo lo que significó  en vida, para convertirse a partir de su muerte, en un verdadero mito, que trasciende a nuestras fronteras..

                                           

Reynaldo Nichele, que fuera violinista de Troilo desde su primer orquesta, la que debutó en Marabú, el 1º de julio de 1937, decía que "Pichuco tenía el tango en la piel, para él era una caricia tocarlo, una caricia cantarlo. Él tocaba como bailaban los bailarines de antes, resbalando sobre el piso encerado. Eso no se lo enseñó nadie. Eso no se aprende. Eso viene del alma".

También en Mar del Plata, uno de sus lugares preferidos y donde alguna vez charlamos en la terraza del Re-Fa-Si y en el Bar Ricardito, le hicieron este año un homenaje.

 

Pichuco recordaba cuando Juan Serrat lo llamó para actuar en un cabaret que habían inaugurado con su socio Capone "en la calle Corrientes "entre Talca y Libertad -como hablaba el Gordo-.  D'Arienzo y D'Agostino rechazaron la oferta de inaugurarlo porque tenían otros trabajos, "...y fue cuando Juancito pensó en este gordo. Y agarré. ¡Mirá que no! se iba deshilachando el 40. Las noches del Tiubidabo están embauladas en un rincón de mi corazón. Hubo éxitos de indiscutible gravitación, taladrados a fueyes, nurmurados en el piano de Goñi, en el susurro de la voz de Fiore..."

 Esa gran cantante y hermosa mujer que es María José Mentana, con quien estuvimos recordando los tiempos de Canal 9, hace un par de años en Los 36 billares de la Avenida de Mayo, donde actuaba el orquestón de Fabián Bertero, también se anotó en el recuerdo de Pichuco y me place destacarlo. Lo ubicó como un homenaje a Las minas de Troilo, que son las cantantes que alguna vez compartieron escenario o grabación. Y Zita, la griega que adosó su vida a la del Gordo, con todos sus avatares.El apoyo de Gabriel Soria fue una garantía de éxito al emprendimiento de María José que además lo hizo con su enorme profesionalidad y el calor que pone en el empeño. Las "minas" son Aída Luz, Virginia Luque, Elsa Rivas, Zita Troilo, Nelly Vázquez y Elba Berón. Obviamente algunas de ellas sólo están en el recuerdo, pero María José supo "ponerlas en escena" con su brillante actuación.

 

La noche del sábado 16 de agosto de 2008 un grupo de artistas, algunos muy jóvenes y otros no tanto, subieron al escenario del Teatro Avenida para homenajear a la orquesta de Aníbal Troilo debido a que ese año se cumplían 70 años de su primera formación orquestal e hicieron una perfecta recreación de la misma. Los 14 temas interpretados fueron los siguientes: "Comme il faut", "Tinta verde", "Cachirulo", "Guapeando", "Milongueando en el '40", "Una carta", "Te aconsejo que me olvides", "Yo soy el tango", "Tabernero", "Toda mi vida", "El bulín de la calle Ayacucho", "Con toda la voz que tengo", "Mano brava" y "Pájaro ciego". 

Los intérpretes fueron: Federico Pereiro, Lautaro Greco y Marcelo Nísinman (bandoneones), Fernando Suárez Paz, Miguel Ángel Bertero, Carlos Sanguino y Pablo Agri (violines), Horacio Cabarcos (contrabajo), Andrés Linetzky (piano y dirección), Guillermo Fernández y Ariel Ardit (canto - Ardit sólo el dúo en "Pájaro ciego"). Ernesto Baffa y Raúl Garello (bandoneones), José Colángelo (piano) y José Votti (violín) (este último fallecido a sus 82 años en 2009), se les unieron para la recreación de las dos primeras grabaciones de 1938 en el sello Odeón: "Comme il faut" y "Tinta verde". 

 

Hermoso dibujo de Hermenegildo Sábat en un libro dedicado a Pichuco

Podemos recordar de aquel insólito pero hermoso homenaje, uno de los temas interpretados esa noche. Se trata del tango de José María Contursi y el propio Pichuco: Toda mi vida, un bellezón de creatividad que interpreta la orquesta con Guillermo Fernández en el canto. La sapiencia de Andrés Linetzky en el piano nos recuerda al gran Orlando Goñi y Marcelo Nisinman nos transporta en el tiempo maravillándonos con las variaciones que realizaba Pichuco y que nos iluminan en la pista.

 

                                 


                                     

Puglieseando

Alguna vez la Cultura argentina y los gobernantes comprenderán el valor impresionante que ha tenido y tiene nuestro tango, por su arraigo popular y por la enorme difusión que ha llegado a alcanzar en otros países y continentes. Y que incluso les han llevado a realizar películas y documentales sobre el Tango argentino y rioplatense..

Por culpa de ese rechazo o ignorancia de la clase dirigente y de las capas altas de la sociedad, no se ha hecho justicia con toda esa pléyade de músicos, poetas, cantantes, compositores, arregladores que han logrado la maravilla de la continuidad y perpetuidad de esta música-danza, paseándola por el mundo incluso con enorme éxito, y la bienvenida de los críticos. Ástor Piazzolla logró el reconocimiento internacional a puro pulmón. Y su música se viene tocando desde hace años en Teatros y Salas de concierto.

                                                 

Si Carlos Gardel representó todo eso que nos enorgullece, fue porque filmó en Europa y Estados Unidos, cuando tal hazaña definitiva parecía imposible de alcanzar. O Francisco Canaro colocando en Europa cinco orquestas en demostración de coraje. O Julio De Caro tocando en la Mansión del barón Rothschild. O Juan Canaro y María De la Fuente llevando por vez primera el tango a Japón, iniciando un constante ida y vuelta y logrando que nuestra música prendiera con mucho vigor en ese lejano país que siguen visitando nuestros representantes: músicos, cantantes, bailarines. Mientras Buenos Aires recibe a muchos milongueros nipones de ambos sexos en las abigarradas salas porteñas.

Osvaldo Pugliese representa el ejemplo más claro de las injusticias que se cometieron en Argentina contra este género. Simplemente por pensar políticamente distinto a los gobernantes de turno, fue perseguido, encarcelado y le cerraron muchas veces las puertas de grabadoras y emisoras.

El mismo Juan Domingo Perón, cuando volvió al país en 1973 para volver a presidirlo y numerosos artistas participaron en una gran fiesta popular en Plaza de Mayo, lo recibió a Pugliese en Olivos y le dijo: "Gracias por saber perdonar".

Pero la persecución le llegó desde distintos gobiernos, sobre todo por parte de los militares. Y ese caso lo he comentado muchas veces que le sucedió a tantos artistas del tango en 1955, con la caída del gobierno de Perón: Hugo del Carril, Nelly Omar, Libertad Lamarque, Rodolfo Scianmarella, Luis César Amadori, Cátulo Castillo, Alfredo Attadía y otros.

                           

Por eso siento un gran placer cuando noto el reconocimiento a la música de Osvaldo Pugliese en un país, como por ejemplo, Holanda, hoy también muy vinculado al tango, porque se ha enraizado gracias a la danza y tienen incluso orquestas propias en ese país.

Y aunque ya hace años que se filmó este documento donde se lo escucha al Maestro, me satisface volver a traerlo a la memoria colectiva. El Director y editor holandés Henryk Gajewski fue el autor del homenaje y lo podemos ver a Don Osvaldo chamuyando con esa vocecita tan personal y a Piazzolla junto a él trasmitiéndose mutuo afecto-admiración y tocando juntos en un escenario de dicho país.

Atenti.

Pastora

Este tema de Alfredo De Ángelis y José Rótulo pegó fortísimo allá por el año 1948 è anche piú. Fue record de ventas y sonaba a todas horas en radios y vitrolas. Y muy especialmente en todas las calesitas de Buenos Aires. A la orquesta del Colorado, pretendieron degradarla con el apelativo de "Orquesta de calesita", cuando en realidad ese mote devenía de la costumbre de los calesiteros de poner la música de De Ángelis y sus cantores Dante y Martel, porque estaban de súper onda y atraían a madres, muchachos y muchachas con los temas que iban lanzando desde el inolvidable Glostora Tango Club. Ese programa que marcó toda una época en el gusto popular.

                                         

           
En una oportunidad Alfredo De Angelis fue a visitar a Juan Manuel Fangio que tenía una concesionaria de autos en la calle Bernardo de Irigoyen y enfrente de la misma habían colocado una calesita. Fangio, normalmente serio, recibió así al Colorado: "Me voy a ir de acá. Voy a incendiar el negocio. Ya estoy podrido de escuchar siempre los temas tuyos. La voy a incendiar". Era un chiste, claro, pero revela una realidad de ese momento.


La ristra de temas que idearon juntos esta dupla autoral, incluye todos estos temas: Alelí, Como la caperucita, Felicidad, Malambo, Mañanita linda, Mi cariñito, Mi promesa, Nadie quiso más, Pastora, Pimpollo roto, Por qué doblan las campanas, Pregonera. Pastora y Remolino/s. Algunas de estas páginas tuvieron una tremenda difusion en toda Sudamérica, y la orquesta logró convocar a oleadas de milongueros a los bailes para los que fue contratada la orquesta de Alfredo De Angelis en aquella época de grandes y sucesivos éxitos.

José Rótulo

 Curiosamente, Pepe Rótulo, que ya había escrito poesía en Montevideo, tenía un negocio de peluquería. Uruguayo de nacimiento (Rocha 1905), había recalado en Buenos Aires a final de los años treinta y ante el suceso del tango Pregonera, decidió ponerle a la peluquería ubicada en San Juan y Boedo, su propio nombre y apellido. Desde entonces no paraba de atender  mujeres, en sus gabinetes separados.  De Angelis grabó ese tema el 20 de marzo de 1945 con la dupla Dante Martel y en 1962 lo repetiría con Godoy-Mancini.

                                                     

En la revista El Canta Claro de noviembre de 1949, Rótulo explicaba así su alianza exitosa con De Angelis.

-Lo que pasa con Alfredo De Angelis es una de esas cosas raras que pasan en la vida. Es una especie de afinidad artística, es el paralelismo de dos almas que se encuentran un día dentro del arte, en este caso desgranando canciones.

-De Angelis se sienta junto al piano y vuelca en él su estado de ánimo de ese momento, tratando de dar vida musical a ese mismo estado producido por una pena o una alegría; así le nacen esas magníficas melodías  que el público tanto aplaude.

- Cuando me las hace escuchar, se apodera de mí una especie de ensoñación e instantáneamente como si esa música me dictara palabras, escribo sus versos.

                                             

-De Angelis es el músico que me da menos trabajo, su música es tan comunicativa que no requiere tiempo para estudiar el motivo que se ha de escribir. Así ocurrió con Pregonera, Remolino, Alelí, el vals Mi cariñito y Pastora.

- En este último traté de escribir un tema sobre un cuento que cuando chico me contaba mi abuela.  ¿A quien no le contó la abuelita un cuento de una pastora que arreando una majada de ovejas blancas se internaba por caminos y montañas cantando una canción que la abuela trataba de tararear terminando siempre con el sueño del nietito que guardaba bajo sus brazos?

- Alfredo de Angelis es el músico que menos trabajo me ha dado, pues sus tangos siempre se los devolví escritos al otro día de serme entregados, y de esta forma los tocó, sin objetar ni una sola palabra de las escritas por mí.

-El día que escuché los compases musicales de Pastora por teléfono, que me tocó él con su piano, pasé casi toda la noche sin poder concilar el sueño; su música resultaba una especie de embrujo que se había apoderado de mí. Él me dijo: "Pensá en algo y después lo vemos...a mí me parece como un pájaro negro que vuela...no sé...por la fuerza de la música". Esa misma noche escribí sus versos y al otro día se los leía a De Angelis. Por toda contestación recibí un abrazo del joven maestro. No hacían falta las palabras.

                                                     

De Angelis, Rótulo, Isabel (esposa de Alfredo) la esposa de Rótulo y una amiga

    

Con el dinero ganado por su letra de Pastora o La Pastora (los dos nombres valen), edificó en el terreno de su peluquería el espacio para una concesionaria de autos. Realmente las letras de Rótulo no encierran una gran dosis de filosofía, pero acertó sobradamente creando temas que volaron alto. Escribió además con muchos compositores. Su tema Parece un cuento con música de Lalo Etchegoncelay, fue premiado en Uruguay. Algunas otras composiciones que demuestran su acierto son: Como tú,  Llámame y Firuletear del bandoneón con Ángel Domínguez; Como el hornero con Manolo Sucher; Mimí Pinsón con Aquiles Roggero; Canción celestial con Carlos Figari; Tu confidencia con Romeo Gavioli; Nací en Pompeya con Nelly Paredes; Y no volvió con Carlos Cubría y Héctor Gentile; la milonga Repique del corazón con Osvaldo Donato y hasta escribió con Astor Piazzolla el tango Como las golondrinas, para la película Con los mismos colores.

                                                     

Y como arranqué con Pastora, ese tema que sigue dando vueltas, hoy lo vemos a ese dúo que también formó De Angelis, el gran especialista: Roberto Mancini y Juan Carlos Godoy, reviviéndolo con la orquesta del Colorado de Banfield, el autor de la música. Viene envuelto en una alegoría.

El adiós de Troilo

Ayer se cumplieron 39 años del alejamiento definitivo de Pichuco. Y aunque en numerosos sitios de Argentina se conmmemorara el domingo 18, como  aniversario de su fallecimiento, en realidad, fue el 19 de mayo de 1975, cuando se extinguió la vida del que fuera gran ídolo de los tangueros de todo el país. Tal vez para recordarlo River ganó el campeonato este domingo. Para él, que era el socio número 817 del Club de Núñez y había sido gran amigo de los viejos cracks del equipo.

A las 0 y diez minutos de ese día -de ahí viene la confusión-, ocurría lo que tanto costaba creer porque en ese momento estaba representando en el Teatro Odeón un espectáculo titulado Simplemente Pichuco, con textos de Horacio Ferrer, en el que también participaba el poeta. Cantaban Edmundo Rivero y Alba Solís y acatuaba el ballet de Juan Carlos Copes. El último tango que tocó en vida fue Quejas de bandoneón, el tema de Juan De Dios Filiberto al que tanto partido le sacó. El arreglo se lo había hecho Ástor Piazzolla, pero Pichuco le agregó al final unas variaciones que había escrito Feliciano Brunelli, cuando actuaban ambos en el Cuarteto del 900, con Enrique Bour y Elvino Vardaro. Sería su carta de presentación desde entonces.

La Partida de defunción

El domingo 18 Troilo se levantó y después de higienizarse se sintió mal y le pidió a su esposa, Zita, que llamase al médico. Por comentarios posteriores se supo luego que tenía en ese momento 28 de presión, lo que representa una barbaridad. Fue internado inmediatamente en la sala de Terapia Intensiva del Hospital Italiano, en muy mal estado y sin conocimiento prácticamente.

Avisada la gente del Teatro, pusieron en boletería un cartelito indicando que "Se suspende la función de hoy por indisposición del Sr. Troilo". El físico agotado por tanto exceso no podía más, tuvo tres paros cardíacos por la tarde-noche, con un equipo médico luchando infrutuosamente por sacarlo adelante. Y finalmente apenas pasada la medianoche llegó el final, por una hemorragia cerebral. "Soy hombre de la noche para todo, hasta para morirme", había anunciado tiempo atrás.

                                                 

El velatorio en el Teatro San Martín fue algo impresionante por el desfile de gente que hacía cola en filas que daban vuelta a la manzana. D'Arienzo, Pugliese, Nelly Vázquez, Aníbal Arias, Copes, Ferrer, Pedro Maffia, Chupita Stamponi, la mujer de Filiberto y numerosa gente del tango, el fútbol o el boxeo se mezclaban con sus llorosos hinchas. 

Lo cierto es que la partida de Pichuco dejó un vacío en el corazón del tango. Ese tango que estaba en desbandada, desatentido por las grabadoras, el cine, la cultura nacional y las emisoras que lo habían tenido siempre como el salvavidas de su tesorería. El bolsillo generoso del Gordo, su bolsillo fácil se perdieron para siempre, pero su presencia sigue firme en este renacimiento del Tango en todos los rincones del mundo, gracias fundamentalmente a la danza.

                                             

Había nacido el 11 de julio de 1914 en la calle José Antonio Cabrera 3457, del Abasto,  y tenía 61 años en el momento de su fallecimiento. Su tumba en la Chacarita, pegada a la de  otro ídolo popular: Agustín Magaldi, es visitada constantemente por gente de todas partes. Aníbal Troilo representa no solamente el Tango en su grado mayor, sino una forma de ser del porteño, con su respeto por la amistad, la noche, el lunfa...


 Sus últimas grabaciones las realizó en 1972 con Roberto Goyeneche. Y el cantor que estuvo en el escenario del Odeón con Pichuco fue Roberto Achával, que no llegó a grabar ningún tema.

                           

Yo lo recuerdo en este momento con este tango de Raúl Garello, su bandoneonista y arreglador, dedicado precisamente a Pichuco: Bandola triste. Lo grabó con su orquesta el 14 de septiembre de 1970.

191- Bandola triste - Aníbal Troilo

Javier y Geraldine

No puedo con la tentación. Me piacce tantissimo traer seguido a estas páginas a la ex pareja Javier y Geraldine para solazarme y permitir que aquellos que siguen al Blog y están tirando los primeros pasos puedan admirar la elegancia, el savoir faire que destilaban estos dos grandes, cuando eran chicos, o sea más jóvenes y formaban pareja.

Por ejemplo en esta Milonga de mis tiempos, por la orquesta de Francisco Canaro. Están ofreciendo simplemente una lección a sus muchos alumnos esparcidos por el mundo.

Ojo al piojo.

Hace años decía Javier:

"Una noche, estábamos en una milonga y había una demostración de una pareja estéticamente muy "show". La música era profunda, del estilo Pugliese. Un milonguero, un gran maestro, con quien estábamos sentados, nos hizo un comentario: "Qué mal que bailan! El hombre que baila el tango debe caminar como un hombre, no como un bailarín.”... Tal vez esto está ligado a lo que la gente ve... Miran un show y quieren bailar de la misma forma."
 "Es fácil llamar la atención levantando una pierna; es mucho más difícil hacer un lindo adorno sobre el piso."

Y todavía era muy jovencitos ambos  cuando en Grisel se mandaban esta exhibición bailando el tango de Donato: El Huracán, por Juan D'Arienzo. Era en Noviembre de 1999 en un  Homenaje a la pareja Nito y Elba.

El amor, ¡ay el amor! los llevó por distintos caminos. Cada uno tuvo compañía nueva y la pareja admirada por todos los milongueros del mundo, se deshizo para siempre. Afortunadamente nos quedan sus videos como modelo para bailar el tango maravillosamente y admirarlos. Como acá en Mala junta. Y, aunque todo pasa, estos documentos no se podrán borrar.

                             
                          

Selección de tangos de Canaro

A finales de los años cuarenta, Aníbal Troilo fue madurando la idea de grabar una Selección de tangos de varios compositores notables. Le fue dando vueltas hasta que, ya decidido, trató de convencer a Argentino Galván para que le hiciera los correspondientes arreglos a composiciones de Julio De Caro, Francisco Canaro, Eduardo Arolas, Agustín Bardi y Juan Carlos Cobián y hacer con ellos un mix, para llevar al disco.

En ese mismo año 1949, pudo grabar la Selección de Julio De Caro en la RCA Víctor. En 1952, registró con su orquesta la Selección de tangos de Francisco Canaro en el Sello TK, de reciente salida al mercado, impulsada por Inter-Bas, con los discos de 78 rpm en 1950 y luego con discos de baja velocidad.  Y finalmente las Selecciones de Arolas para la RCA Víctor en 1968. Las Selecciones de Bardi y la de Cobián aún permanecen inéditas.

                                         


Las Selecciones de Canaro, están integradas en este orden: La llamada, Nobleza de arrabal, Sentimiento gaucho, Charamusca, La tablada, Tiempos viejos, Destellos, El pollito, Variación sobre Sentimiento gaucho, Federación, Adiós Pampa mía y Milonga con variaciones.

La primera edición (disco simple T.K.  S-5211, matriz 293, año 1952), estaba incompleto , dado que faltaban los dos primeros temas: La llamada y Nobleza de arrabal. Y comenzaba con Sentimiento gaucho, seguramente cortada por un problema de tiempo y la limitada duración de los discos de 78 r.p.m. Recién se conoció la versión completa en el EP/T.K. 54-001 (año 1953) y los Long Play editados posterioremente.

Pichuco y Figari

En una oportunidad que charlaba con Carlos Figari (el pianista que estaba en esa época con Pichuco), en la confitería Richmond, me estuvo contando las dificultades técnicas que tenía ese sello TK, en sus estudios de San Martín y que lo hacía sufrir bastante para conseguir el resultado buscado. Troilo se ponía mal porque había sido junto con Raúl Kaplún y otra gente, uno de los impulsores del sello. La empresa tuvo que bajar la bandera por falta de medios, pese a que muchos artistas llegaron a grabar en el mismo.

Hoy los invito a escuchar la Selección de temas de Francisco Canaro realizada por la orquesta de Pichuco en la grabación de 1953.

107- Selecciones de Canaro - A. Troilo

Un inédito de Gardel

Gardel grabó varios temas en Barcelona el 14 de enero de 1928 con esa prodigalidad y capacidad de retentiva artística que tenía y que lo distinguió. Esos temas fueron en forma correlativa: La Borrachera del Tango, La Reja, La Gloria del Águila, Resignate hermano, Dandy, Traicionera, Reproche, De puro guapo, Pato y el shimmy La Sulamita. Además de otro tango  que por defectos en la grabación no llegó a comercializarse. Reproche y Dandy se los acercó Agustín Irusta en una peña criolla de dicha ciudad,

En ese viaje que realizó a Barcelona, luego de presentarse en Madrid, el gran cantor aprovechó y además de esas grabaciones, y de su actuación en el Teatro Barcelona con enorme éxito, registró en total  30 temas, de entre los cuales veintiseis eran tangos, los días 9, 10 y el 14 de enero arriba citado. También y dando otra muestra de cordialidad, accedió a grabar dos temas de autores españoles. La cieguita, un tango del dramaturgo y autor Ramón Bertrán Reyna (Ramuncho) y el pianista y compositor Patricio Muñoz Aceña (Keppler Lais).

                                       

Gardel con sus guitarristras: Pettorossi, Riverol, Barbieri y Vivas.

El otro tema que grabó fue La gloria del águila, del músico y compositor catalán Martín Montserrat Guillemat (Serramont) y del autor de textos de cuplés, operetas y zarzuelas: Enrique Nieto De Molina. Era un homenaje al vuelo del Plus Ultra, un hidroavión  que unió Palos de la Frontera con Buenos Aires, y que estuvo muchos años expuesto en el Museo de Luján. Gardel nunca cantó en público este tema, sólo lo dejó en el disco como prueba de amistad.

Y el otro autor catalán que tuvo contactos con Gardel en una de aquellas giras triunfales por Barcelona, fue Gerardo Coll Jarque que firmaba como Gerardo Alcázar. Aprovechó para entregarle al cantor dos temas suyos: La canción  Por un cariño, que llevaba música del pianista Lorenzo Torre Nin (Demon) y ¡Oiga patrón!, con música del pianista francés Francisco Betoret y el contrabajista, tenor y compositor catalán Jaime Planas, que anduvo tocando por toda América incluido el Teatro Avenida en Argentina. Gardel estrenó ambas en el Teatro Barcelona pero el segundo tema fue el fallido en el disco.

La letra acriollada es una  pobre caricatura de los temas rioplatenses iniciales que conocían por  la llegada de cantores y orquestas de tango a la Penísula ibérica. Arranca con este verso:

Oiga por favor, pulpero / Que yo soy un pobre criollo, / A quien ya le busca el hoyo / Desde que ella se me fue. /
Eche vino y caña fuerte / No tema que he de pagarle, / Tengo priendas pa´ dejarle /Y hasta el alma empeñaré

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Ahora, el amigo Edu Sibilin me manda desde Rosario la partitura del tango que no llegó a la venta y que motiva este comentario en el Blog. Y quien sí grabó este tango, fue la cancionista y actriz española Carmelita Aubert,  hija de la artista de varieté Carmen Aubert. Fue precisamente el músico Jaime Planas quien lanzó a la fama cuando se llamaba Carmen, su verdadero nombre, como la madre. En su repertorio figuran tangos conocidos: Hacelo por la vieja, Silencio, Mi caballo murió, El penado 14, Danza maligna y numerosos temas, acompañada por orquesta e incluso por el Rata Iriarte (Rafael Yorio)  con su guitarra, aprovechando el viaje de éste a España para acompañar a Linda Thelma.

                                                   

Carmelita Aubert filmó numerosas películas y fue gran estrella en España y Portugal, donde finalmente fallecería. En su exitosa película. "Mercedes"  (1933) trabajó con el cantor argentino Héctor Morel (Héctor Cardinali), que en Buenos Aires sería luego Héctor Farrel y grabaría con De Caro y Laurenz entre otros. Acá les dejo la grabación de Oiga patrón, por Carmelita, que me remitiera  Edu Sibilin.

Oiga Patrón - Carmelita Aubert