Los tartamudos y los furcios

    A veces recordamos antiguas anécdotas que sirven, para sonreír un rato y pasarla bien. El tango está lleno de historias graciosas vividas por sus figuras importantes y hoy recordamos algunas de ellas junto con otras que también sucedían en el ambiente radial donde a todas horas se escuchaban a orquestas y cantores de moda en vivo, especialmente en las emisoras más importantes.

   Como dato curioso vale agregar que algunos de esos personajes eran tartamudos, como por ejemplo, el gran cantor Agustín Magaldi, el relator deportivo Yiyo Arangio o dos locutores de tanto prestigio como Valentín Viloria y Leonel Godoy. Todos ellos logaron superar su problema al enfrentarse al micrófono, aunque lejos de él siguieron con su tartamudez. 

                                 

  También el creador de infinidad de éxitos como Luis Rubistein tenía esos momentos de tartamudez cuando se ponía nervioso o quería explicarse y le costaba hilvanar las frases. Curiosamente hoy día cuesta encontrar personas con esos registros. Y Leonel Godoy fue  un brillante locutor y presentador de programas tangueros. Godoy, esposo de la brillante artista-cantante Virginia Luque, recordaba, a propósito,  anécdotas graciosas:

   -Tengo algunos furcios históricos. Una vez en radio El Mundo, anuncié a Miguel Montero diciendo que iba a cantar el tango de los hermanos Correa "Mis viejas bolas". El Negro Montero no podía aguantar las carcajadas. Por supuesto, se trataba del tango "Mi vieja viola".

   Otra vez en radio Libertad hacía un boletín auspiciado por una fábrica de cocinas. El aviso decía:

"Con  horno super gigante para asar lechones, chivitos..." Al leerlo dije: "Para asar leones, chivitos...". El avisador me llamó y me dijo: "Mirá, es grande, pero no tanto...."

   Hay muchos de ese tipo. Amelia Peñaloza era Jefa de locutores y tenía a las 8 de la mañana una frase fija que decía: "Señora, todas las mañanas, a su vajilla:  Puloil". Se equivocó y dijo: "Señora, todas las mañanas, a su vagina: Puloil...". Salía así de golpe y tenías que bancártelo. La radio es muy traicionera...

   Juan José Sierra, una de las mejores voces que tuvo radio El Mundo, dijo en una  de sus presentaciones: "LR1 radio Mingo...", y nunca supo explicar el porqué. No tenía nada para asociarlo.

   Leopoldo Costa y Antonio Carrizo coleccionaban todos esos furcios.  Tony Carrizo, con quien trabajé en El Mundo, y tuvimos una larga amistad.  me contaba algunos de ellos. 

   · Iván Casado tenía que presentar a Juan D’Arienzo y su orquesta con Juan Polito al piano, y dijo: “Presentamos a Juan D’Arienzo y su orquesta con Juan Pianito en el polo”.

                                  

   En Tokio, cuando Horacio Accavallo peleaba por el título mundial, y mientras se escuchaba como fondo la Marcha de San Lorenzo, el comentarista deportivo manifestó: “Ya se acerca el pequeño gladiador a los sones de la marcha de... San Lorenzo de Almagro..."

   El popular “Corner”, seudónimo de Manuel Sojit, transmitía una pelea entre José María Gatica y el uruguayo Romero Rodríguez. En un momento dado dijo: “Gatica lo impacta violentamente en el cerebro y el “Negro” oriental cae por sus propios medios”.

    El texto municipal alertaba: “Aquellos contribuyentes que no paguen en término, serán intimados”. El “responsable” del micrófono fue mucho más allá: “los que no paguen en término, serán ultimados”.

   · La modelo Chunchuna Villafañe incursionaba como periodista cuando le tocó anunciar la visita del general Juan Carlos Onganía a Viedma. En lugar de la capital rionegrina, decidió que el Presidente de facto se trasladara a Vietnam...

  “Viaje a Mar del Plata sin gallegos. Tienda Las Valijas tiene de todo…”  (Era la tienda ";Los gallegos"-G. Brizuela Méndez, Canal 7, 1960).

   Jaime Font Saravia llegó a asegurar que un famoso producto gelatinoso (Gomina Brancato) era “el mejor fijador para el caballo”.

Roberto Rufino

    

   -Troilo vivía a dos cuadras de mi casa, en Soler entre Gallo y Agüero. Un día me mandó a llamar y me encontré con varios de sus músicos. . Doña Felisa, la mamá del Gordo, estaba cebando mate. Nos saludamos y me arrimaron media docena de temas. ¡Era una prueba!. Recuerdo que arranqué con "Farolito de papel". Yo dejé el alma en el estribillo.... "Solo quedé... yo no tenía más que a vos...".

   Y volví a causarle buena impresión.  Pero sobre todo a la mamá, que cambió varias miradas con él, aprobando con la cabeza. 

   Cuando me uní a Pichuco ya estaba formado y además los dos nos conocíamos bien, tanto en lo personal como musicalmente. Algo emocionante...

                               

   Después que Troilo-Grela tocaron en Río Cuarto, a principios de la temporada 1963, me sumé a su orquesta, donde nos entendíamos a las mil maravillas con Baffa, Mattio, Garello... ¡Pichuco!... A veces los músicos me esperaban y otras lo hacía yo. siempre con gran ajuste y un diálogo constante que la gente llegó a  captar y disfrutar.  

   Con él aprendí los silencios musicales, algo muy difícil. Troilo sabía mucho de canto y él mismo se acompañaba tarareando bajito, cuando no estaba en otro mundo, volando con sus duendes. 

   Los dos nos parecíamos en muchas cosas: no cuidábamos la guita para nada y desparramamos varias fortunas; a los dos nos salvaron nuestras esposas, Perla y Zita, que amarrocaban en las buenas, para que viéramos algún mango cuando había que apechugarla.  Aunque debemos aclarar que jamás nos faltó el laburo. 

   Los dos cinchábamos juntos por River Plate y por "Pichuco"... pero ese otro "Pichuco" que fue un burro parejito: ¡Nunca cruzó el disco con el jockey metiendo la fusta bajo el brazo!

   ¡Qué querés que te diga!... Los "chuchos", la misma camiseta, y por sobre todo, la bohemia de Buenos Aires, nos mantuvieron unidos. De tango está todo dicho: El "Gordo" es el tango, así como para mí, el tango es mi vida. Los dos somos tipos muy sensibles. Más que el aplauso necesitábamos sentir el contacto de la gente. La sensibilidad es algo que uno no busca, viene del vientre de la madre. 

   Por eso los dos sentimos el tango de una misma manera; por eso quiero al Gordo y a Di Sarli, tanto como a mis viejos.

(Del libro "Roberto Rufino - su vida y su obra" -Perla Lorenzo d e Rufino-Pedro Alberto Colombo.)

   Y escuchamos una de las grabaciones que realizó Rufino con la orquesta de Troilo. En este caso se trata del tango de Discépolo y Cátulo Castillo: Mensaje. Lo grabaron el 4 de enero de 1965.)

                                         

 

El violín romántico de

 Alfredo Gobbi.

   Como Carlos Di Sarli  y Osvaldo Pugliese, llegó también Alfredo Gobbi con evidente retardo al primer plano de la consideración, entre los más cualificados cultores del tango. Una dilatada y fecunda labor como violinista y compositor, concedieron méritos propios a quien traía desde su origen la responsabilidad de haber heredado un ilustre nombre de tango.

   Porque Don Alfredo Eusebio Gobbi fue un pionero infatigable en los difíciles comienzos de nuestra música popular, y su hijo el honroso continuador de una tradición artística a la que mucho le debe el tango. La imagen temperamental de Alfredo Gobbi se refleja con caracteres inequívocos en el estilo de su orquesta. 

                                  

    Hay en sus concepciones musicales evidentemente evolucionadas, reminiscencias de viejo tiempo. Expresa Alfredo Gobbi una forma de tango que le es propia, concurriendo la original inventiva del arreglador, la expresividad de su violín romántico -de vibrato pequeño, de lánguido portamento y profunda sugestión- y el colorido inimitable de su orquesta. 

   Sin alardes excesivamente académicos, pero dentro de un tratamiento armónico de indudable calidad musical,  empleó Alfredo Gobbi para su orquesta una muy singular marcación rítmica, preferentemente lenta y acentuada. Los pasajes instrumentales, siempre ubicados con exactitud, permiten el amplio lucimiento de los solistas. 

   Y la forma de orientar la conducción del piano, guarda profunda afinidad con la de aquel creador que fue Orlando Goñi, precisamente su camarada y amigo de todas las horas de bohemia compartidas.

                                 

   La trascendente contribución de Alfredo Gobbi a la estilística del tango, encierra  ese "algo" tan suyo, y tan difícil de definir. Ese "algo" de De Caro, ese "algo" de Di Sarli (que tampoco es la refundición de dos tendencias tan dispares). es decir, ese "algo" del tango de Alfredo Gobbi, que no puede traducirse más que en la sonora belleza de su orquesta.

   La importancia conferida a los ejecutantes solistas, le permitió a Alfredo Gobbi contar, entre tantos otros, con instrumentistas como César Zagnoli, Mario Demarco, Ernesto Romero, Bernardo Germino, Antonio Blanco, Edelmiro D'Amario, Cayetano Cámara, Alberto Garralda, Osvaldo Tarantino, Lalo Benítez, Juan José Fantín, Eduardo Rovira, Omar Sansone, Roberto Cicaré, Alcides Rossi, Osvaldo Monteleone; Eduardo Salgado, Luis Maggiolo, Tito Rodríguez y Osvaldo Piro.

LUIS ADOLFO SIERRA

Y vale la pena recordarlo con ese lánguido y entrador estilo de su orquesta, en la interpretación  del tango de Pedro Maffia: Pelele. Grabado el 18 de  abril de 1950.

                           

  O en este valsecito de su padre, La entrerriana,  que grabara el 16 de mayo de 1947, cantando Carlos Heredia y Hugo Soler.

                                            

Ricardo Tanturi

 ... y su orquesta

      Los milongueros saben apreciar muy bien a las orquestas típicas y cada uno/a se siente convocado a la pista según la música que suene en los altavoces, más rítmica, más melódica, y la pareja que puede acompañarlo/a en ese momento. No hay duda que Di Sarli, D'Arienzo, Troilo, Pugliese, llevan ventaja  en el gusto popular, pero también hay otras muy valiosas, reconocidas y degustadas a fondo.

   

    En este caso estarían las orquestas de Miguel Caló, Rodolfo Biagi, Ángel D'Agostino, Pedro Laurenz, Francisco Canaro, Edgardo Donato, Enrique Rodríguez, Osvaldo Fresedo que también aportan grabaciones importantes. La lista puede agrandarse según la "oreja milonguera" del discjockey de turno. Malerba, Lomuto, José García,  Demare, Alfredo De Angelis, etc.

                                            

 

   Osvaldo Requena le preguntó un día a Di Sarli cuál era la fórmula de esos pianissimos, esos arrastres que él hacía. Y éste le respondió: "Mirá a los bailarines, te colgás de ellos"... Y en esa frase queda sintetizada la importante función social-milonguera de aquellas orquestas del cuarenta-cincuenta que continúan empujándonos en la pista con sus grabaciones, pese a la cantidad de añadas que han pasado.

   Creo que la de Ricardo Tanturi, es muy apreciada por la mayoría de los/as bailarines/as como resultado de su excelente ritmo musical y del éxito que tuvo  con el binomio orquesta-cantor, al incorporar a su formación a Alberto Castillo. Fue un aldabonazo en toda regla y la famosa década del cuarenta lo consagró para siempre, como lo demuestran sus discos que no han perdido vigencia.

   Tanturi había nacido en el barrio porteño de Barracas (27 de enero de 1905) y junto a su hermano Antonio estudiaron música y formaron un conjunto aficionado que en 1924, actuaba en veladas de clubes de barrio. Formaría en 1933 un Sexteto típico al que puso el nombre de "Los indios", imitando a un famoso conjunto de Polo. Y ese apelativo lo seguiría usando siempre, incluso con la que sería su famosa orquesta. Una formación de estilo sencillo pero con mucho gancho. 

   Así se presentaría en el Alvear Palace Hotel en 1934 y seguiría desfilando por distintos escenarios, hasta que en 1936 puede incluir más músicos en su orquesta y actuará durante la temporada del verano en el  Hotel Carrasco de Montevideo. Precisamente a este albergue la dedicará su marcha: Carrasco que integra su segundo disco de 78rpm. grabado en la RCA Victor. En la otra cara estaba el tango Argañaraz.

                                   

La orquesta inicial de Ricardo Tanturi con Juan Carlos Thorry como cantor

    Su primer cantor fue Juan Carlos Thorry, que luego destacaría como actor. Posteriormente, Carlos Ortega, que en dos años con la orquesta sólo registraría un par de temas grabados, la citada marcha y el tango A la luz del candil. Pero es a fines de 1940 cuando a Tanturi le recomiendan escuchar a un cantor- médico (recién recibido) que tenía un estilo muy especial y que estaba actuando en diversos boliches. Tanturi hizo caso, fue a verlo y se engancharon mutuamente.

   Con la incorporación de Alberto Castillo, la orquesta voló hacia arriba. El cantor destacaba por sus gestos, su enpilche y la manera compadre de entonar. Debutará en el disco con el valsecito de Alfredo Pelaia: Recuerdo, el 8 de enero de 1941. Y hasta agosto de 1946, serán 36 temas suyos ganadores, los que llegan al disco. Tanturi en ese lapso solo grabó 8 instrumentales, privilegiando al cantor que vendía a lo loco.

   La consagración de Castillo con su estilo cancherazo al mango, lo lleva a la salida de la orquesta y lo esperan el cine, el desfile por los barrios, con orquestas que lo acompañan. Y Tanturi, afectado por su salida, acierta nuevamente con la llegada de su nuevo cantor, un uruguayo que había estado en diversas orquestas de su país  y ya lo acechaban un par de directores en Buenos Aires. Tanturi les ganó de mano.

   Fue otro gran acierto del hombre de Barracas. Enrique Campos era totalmente distinto a Castillo, pero muy melodioso y excelente intérprete de cada verso, por lo cual se adaptó rápidamente a la orquesta y permitió a Tanturi seguir gozando del éxito. La dupla Tanturi-Campos arranca grabando en agosto de 1943 el vals Al pasar y el tango Muchachos comienza la ronda. En total serán 53 registros de Campos con Tanturi, que seguimos disfrutando.

   Y considero importante destacar a músicos que lucieron durante muchos años en la orquesta de Tanturi y contribuyeron al éxito de la misma. Como por ejemplo al pianista y amigo de  la infancia del director, Armando Posada, que estuvo 30 años con Tanturi,.O el violinista Vicente Salerno, 28 años en la orquesta. El bandoneonista José Raúl Iglesias que lo acompañó hasta el final. El fueye Héctor Gondre, 22 años con Tanturi. O el otro bandoneón,  Francisco Ferraro que se retiro después de 17 años en la orquesta.

                                                     

   En total, entre 1937 y 1965, La orquesta de Tanturi dejó 178 grabaciones. De ellas 12 son temas del director: Además de la citada Carrasco, compuso, con diversos poetas, La vida es corta, Mozo guapo, Pocas palabras, Ese sos vos, A otra cosa ché pebeta, Sollozo de bandoneón, Quién canta mejor que yo, Campeonato, Decís que no te quiero, Provinciana linda, Amigos presente.

   Y junto a los vocalistas citados, también desfilaron por la orquesta, las voces de: Roberto Videla, Osvaldo Ribó, Horacio Roca, Juan Carlos Godoy, Alberto Guzmán, Jorge Falcón y Blanca Bassi. Todos ellos llegaron al disco con Tanturi.

  Comprobamos una vez más el rítmico sonido orquestal y el lucimiento de sus cantores. En este caso es Alberto Castillo cantando el valsecito de Alfredo Pelaia: Recuerdo, grabado el 11 de diciembre de 1940.

                                    

   

   Y completo con este tango de Enrique Cadícamo y Ricardo Tanturi: Sollozo de bandoneón, que canta Enrique Campos y lo grabaron el 26 de diciembre de 1943.