CANARO RECUERDA SUS CREACIONES

 CUARENTA Y TRES CARNAVALES AMENIZANDO BAILES

 "El Chamuyo" y "El Pollito"

-Mi trayectoria profesional como músico y director de orquesta marca un récord en cuanto se refiere a mi participación en bailes de Carnaval. Pues, desde mi iniciación con los hermanos Vicente y Domingo Greco, en el año 1914, en el "Teatro Nacional" de la calle Santa Fe (hoy "Splendid Theatre"), he actuado cuarenta y tres años consecutivos, y siempre con renovado éxito.

En ese año estrené el tango-milonga "El Chamuyo", que ha sido hasta el presente uno de mis más grandes éxitos. En su época fue tan popular que la gente lo silbaba por la calle, constituyendo este solo detalle, el suceso más halagüeño a que podía aspirar un autor de tangos.

                                     

 

Al siguiente año, y actuando en el mismo teatro, estrené el tango-milonga titulado "El pollito", que fue otro de mis mejores aciertos. Recuerdo que el gran actor cómico Roberto Casaux, que era asiduo concurrente a estos bailes, y que además de excepcional comediante dominaba la ventriloquia y poseía una facultad para hacer imitaciones magníficas, cuando nosotros tocábamos el nombrado tango-milonga, él desde el palco, imitaba graciosamente el "pío pío" del pollito, siendo muy festejado por la concurrencia.

El año 1916, como ya he dicho en capítulos anteriores, encabezando un gran conjunto orquestal, fui contratado por el empresario Don Paco Montal, para amenizar los bailes de Carnaval en el viejo teatro "Politeama" de la ciudad de Rosario de Santa Fe.

                                                       

  

Los años siguientes, 1917 y 1918, constituimos con Roberto Firpo un gran conjunto, fusionando las dos orquestas, bajo el rubro ""Orquesta Típica Criolla  Firpo-Canaro", con el que realizamos los bailes de Carnaval en el teatro "Colón" de la ciudad rosarina. Los años 1919 y 1920 actué con mi orquesta en el teatro "Politeama Argentino" de Buenos Aires.

En el año 1921, mi figuración como director de orquesta marcó un rango jerárquico que superó todas mis actuaciones anteriores. Al frente de mi extraordinaria orquesta típica, las más calificada y numerosa que había organizado hasta entonces, y contratado por la empresa Lambart, amenicé los bailes del suntuoso y aristocrático "Teatro de la Ópera", donde luego actué cinco años consecutivos. Por ese entonces estrené el tango "Sufra" y varios otros". 

-Podemos escuchar al Quinteto Pirincho, en la interpretación de "El chamuyo". Lo grabó Canaro con su quinteto  el 1 de agosto de 1950.

                                 

Y la versión de Carlos Di Sarli y su orquesta, de este tango: "El pollito". Lo llevó al disco el 6 de diciembre de 1951. Ya lo había grabado antes en 1947.

                                           

 

 

 

La vida es una milonga

 ... y hay que saberla bailar...

Esta milonga bien jaileife y entradora, tiene unos versos escritos hace nada menos que 85 años por Rodolfo Scianmarella. El bandoneonista Fernando Montoni les puso música y logró darle más realce a la poesía milonguera de Scianmarella, que no era bailarín pero manyaba bien el estofado milonguero. Porque asistió muchas veces a actuaciones de orquestas con innumerables bailarines/as disfrutando en la pista.

Como lo saben muy bien los milongueros de turno, lo que bate Scianmarella en sus versos, son cosas reales que suceden en la pista, aunque sigan pasando los años. Porque siempre habrá novatos/as que necesitan adaptarse a la circulación milonguera, necesaria para poder moverse en la pista con cierta  movilidad y sin chocar con otras parejas. 

                          

El hijo de Scianmarella, también llamado Rodolfo contaba: "Mi viejo fue un creador absoluto: hizo la música de 70 películas argentinas, compuso tangos (siete de ellos grabados por Carlos Gardel) y también canciones populares como Salud, dinero y amor, Por cuatro días locos y Total para qué. También fue el primer tipo en la Argentina que hizo campañas políticas y música para cine y publicidad”. 

Me lo presentó mi compañero de "La Razón" Coco D'Agostino en el café Tortoni. Como Coco sabía que yo era muy tanguero, me llamó y me invitó a tomar un café con él. Scianmarella acababa de llegar de España, donde había recalado durante 12 años, huyendo de la dictadura que derribó al gobierno constitucional de Juan Domingo Perón, al que Sciamarella había adherido. Incluso fue el autor de "Evita capitana", una marcha partidaria que pasaban en los campos de fútbol. 

Elegante, simpático, buena figura, me costaba en principio mezclar al autor de tantos tangos y valses de mucho éxito, con su creación de "Por cuatro días locos", la marcha-canción que Alberto Castillo convirtió en un éxito sensacional en 1953. Incluso lo cantó en la película del mismo nombre que protagoniza el "Cabezón", y que dirigiera Julio Saraceni con guión de Scianmarella y Ariel Cortazo..

Y en esta milonguita le bastan cuatro cuartetas para darle vida al tema:

           

Acá podemos escuchar la interpretación de Pedro Laurenz con su orquesta y el cantor Martín Podestá. La grabaron el 5 de agosto de 1941 y la seguimos bailando.

                                  

TANGO Y FÚTBOL

Las dos grandes pasiones populares argentinas.

                              

Muchos de los grandes músicos, cantores, compositores, poetas, bailarines, que tuvo el tango a lo largo de su historia, también fueron "hinchas" de algún equipo de fútbol. Muchas veces nos hemos cruzado con alguno de ellos en las canchas, donde reflejaban su pasión futbolera. Creo que vale la pena recordar el equipo que muchos de ellos seguían, con la misma pasión que cualquiera de nosotros. 

Héctor Stamponi:               Vélez Sarsfield    
Oscar Ferrari:                     Boca Juniors  
Jorge Sobral:                      Estudiantes de La Plata
Juan Carlos Copes:           San Lorenzo 
Eduardo Arquimbau:          Huracán    
Julio Sosa:                         Gimnasia y Esgrima     
Alfredo De Angelis:            Banfield
Homero Manzi:                  Huracán
Ángel Vargas:                     Independiente
Celedonio Flores:               Racing
Rodolfo Scianmarella:        Boca Juniors
Alfredo Bigeschi:                 Boca Juniors
Julián Centeya:                   Huracán
Ernesto Baffa:                     Independiente
Roberto Goyeneche:           Platense
Aníbal Troilo:                       River Plate
Atilio Stampone:                  Racing
Rodolfo Lesica:                   San Lorenzo
Héctor Varela:                     Independiente
Miguel Caló:                       Boca Juniors
Alberto Echagüe                 Newell's Old Boys
Julio Jorge Nelson:             Racing
Chicho Frúmboli:                Huracán
Héctor Negro:                     Independiente
Carlos Gardel:                    Racing
José Basso:                        Boca Juniors
Alfredo Barbieri:                 Huracán
Floreal Ruiz                        Independiente
Alberto Marino:                  River Plate
Angel Cárdenas:                Independiente
Alberto Morán:                   Atlanta
Edmundo Rivero:               Platense
Juan D'Arienzo:                  Atlanta.

Fiorentino:                          Racing

                                                                   

                                            

Reynaldo Nichele recuerda a Troilo

-"Tocó siempre como sentía, porque tenía el tango en la piel."

-Debutamos pensando en cumplir una temporada en el Marabú, un cabaret de los más populares de Buenos Aires. Ya había arrancado Juan D'Arienzo, a quien critican muchos músicos que se creen genios y no saben lo que significó D'Arienzo en el tango. Sé que Pichuco lo reconoció muchas veces: fue D'Arienzo quien movió todo y detrás de D'Arienzo se fueron metiendo los demás. Después sí, cada uno encontró su estilo. 

-¿También Troilo?

-También. cuando arrancamos en el Marabú, la orquesta tocaba ligerito, con un ritmo mucho más movido porque así lo quería la gente que venía al cabaret, y porque eso era lo que facilitaba la contratación para los bailes en los clubes. Después llegaron los arregladores y entonces el sonido se hizo más melódico, más sentido, más melancólico. Pichuco tocó siempre como sentía y la orquesta se fue formando de acuerdo con los sentimientos de su director.

 

-¿Troilo se daba cuenta de esa evolución?

-Una de las mejores virtudes suyas era saber escucharse, porque escribir escriben muchos. Lo difícil es tener  criterio para saber si lo escrito está bien o mal. El Gordo se daba cuenta y muchas veces prefería dejar un hueco antes que escribir algo que no quedara bien.

-La ausencia ya suma veinte años y esa distancia temporal permite, tal vez, un análisis más desapasionado, apelando a eso uno puede preguntarse si Troilo fue mejor músico como intérprete o como compositor.    

-No existen diferencias: fue grande en las dos cosas porque fue completo. Dejó tangos extraordinarios. En cambio hay muchos que compusieron muy bien, pero no alcanzaron el mismo nivel como intérpretes.  Eso nunca se dio en Pichuco, Por eso, todo lo que hizo, queda. Hay chicos que le sacan notas muy lindas al bandoneón, pero no dicen nada. El Gordo decía cosas con el bandoneón, fraseaba muy bien. 

-Si tuviera que nombrar a un maestro de Troilo, ¿en quien pensaría?

-Muchas veces me lo pregunté yo mismo y poniéndome a analizar, pienso en Ciriaco Ortiz. Pichuco era un hincha tremendo de Ciriaquito y encuentro que tienen muchas cosas en común.

-Dicen que le gustaba cantar...

-Cantar y leer. El leía las letras de los tangos, le daba una importancia fundamental al significado de las palabras, tal vez porque fue muy amigo de la mayoría de los grandes poetas del tango. Pero, además, con la orquesta acompañaba a la perfección a los cantores. Jamás puso una nota de más. Por eso todos se lucían.

-¿Cómo lo definiría?

-¿A quién?

-A Troilo.

-Pichuco era el tango.

-Es una frase.

-No, es una verdad. Pichuco tenía el tango en la piel, para él era una caricia tocarlo, una caricia cantarlo. Él tocaba como bailaban los bailarines de antes, resbalando sobre el piso encerado. Eso no se lo enseñó nadie. Eso no se aprende. Eso viene del alma. Se necesita una sensibilidad muy especial y el Gordo la tenía. Por eso fue lo que fue.

-También fue un gordo bueno...

-Seguro.

 (Reynaldo Nichele fue violinista de Troilo desde su primera orquesta, la que debutó en el Marabú el 1º de julio de 1937.Y continuó formando en la misma hasta 1954. En la imagen, se ve a la primera orquesta de Pichuco y Nichele es es el tercero, izquierda,  arriba, junto a Fiorentino. ) 

   

¿QUÉ ES EL TANGO?

DISCÉPOLO- "El tango es un pensamiento triste que se baila". (Para él, era un canalizador de la frustración, la nostalgia del pasado y las injusticias de la sociedad).

GARDEL- "El tango trasciende las capacidades técnicas: No basta con tener la voz más melodiosa para entonar un tango. Hay que sentirlo, hay que vivir su espíritu". (Para Gardel, era una cuestión de vivencia pura).

                         

Discépolo y Gardel

PIAZZOLLA- Mi obra es: "Música contemporánea de Buenos Aires". (Para Piazzolla, el tango era el sonido vivo y cambiante de su ciudad, no una pieza de museo).

TROILO: "El tango es un misterio ligado a la intimidad y al barrio. El tango siempre te espera", (entendiéndolo como un refugio emocional al que el ser humano inevitablemente regresa cuando madura).

DI SARLI- "El tango es como una música que no se toca para impresionar, sino para decir y transmitir sentimiento". (Y con su estilo sobrio y elegante lograba que el piano y los violines sonaran como una caricia.)

D'ARIENZO- "El tango también es música, como ya se ha dicho. Yo agregaría que es esencialmente música. En consecuencia, no puede relegarse a la orquesta que lo interpreta a un lugar secundario para colocar en primer plano al cantor. Al contrario, el tango es para las orquestas y no para los cantores. La voz humana no es, no debe ser otra cosa, que un instrumento más dentro de la orquesta. Sacrificarlo todo al cantor, al divo, es un error. Yo reaccioné contra ese error que generó la crisis del tango y puse a la orquesta en primer plano y al cantor en su lugar".

PUGLIESE- "El tango representa la unión, la memoria de los barrios y un compromiso artístico y social inquebrantable. Nació de forma humilde en los suburbios de Buenos Aires y creció hasta convertirse en una expresión profunda de la emoción popular".

MORES- "Un día le pregunté a un jovencito de 16 años que bailaba en una pista de salón, cómo había descubierto la música ciudadana, y me contestó que lo hizo abrazado a una chica. El tango es el abrazo a la mujer, es la sensualidad. Nació guacho, sin madre ni padre. Por si sólo fue buscando su camino y tuvo un ángel que lo llevó a pasear por el mundo"

Haragán

 El título de este tango retrata a algunos "vagos" que conocimos hace años en el barrio. Los que siempre leían los avisos clasificados de "Clarín" donde había numerosos anuncios y ofertas de trabajo. Pero con la excusa rayada de tanto usarla,  se las rebuscaban para poder levantarse tarde de la cama y esperar al día siguiente, "a ver si encontraban" la oferta que les satisfaciera.

Manuel Romero y Luis Bayón Herrera crearon los versos que musicalisaría Enrique Delfino para la obra teatral: "La hora de la sátira", donde lo estrena Sofía Bozán el 23 de agosto de 1928, aunque no lo grabaría. Pero ocho días más tarde lo lleva al disco Francisco Canaro con su orquesta, cantando Charlo que sólo interpreta el estribillo. 

                                       

Ignacio Corsini lo llevará, completo, al disco, con sus guitarristas Pagés, Pesoa y Maciel, el 5 de noviembre de 1928,  y luego Gardel  lo graba dos veces en el sello Brunswick, en Nueva York, en 1929. La primera con las guitarras de Aguilar y Barbieri y la segunda con  Ricardo, Aguilar y Barbieri, cantando la letra completa. Azucena Maizani acompañada por Enrique Delfino y Manuel Parada lo grabó el 11 de septiembre de 1928. 

Los versos de Romero y Bayón Herrera, en un umbral imaginario de buhonero filosófico, con sabia y chispeante creatividad, le reprochan al personaje que "se quede en el molde" y sueñe con ser un capo, clavando  una flecha en el centro de la realidad.  Y con labrado descaro, ella  le pinta la soñada y diluvial simbología que representa con su actitud.

La pucha que sos reo                                                                                                                    y enemigo de yugarla,
la esquena se te frunce
si tenés que laburarla.
Del orre batallón 
vos sos el capitán,
vos crees que naciste
pa´ ser un sultán.
Te gusta meditarla
panza arriba en la catrera
y oír la campanada
del reloj de Balvanera.
Salí de tu letargo,
ganate tu pan, 
si no yo te largo, sos muy haragán. 

Y le bate la justa, en su discurso poético que desmorona la chatarrería sentimental. El esteticismo palabrero baja su nivel para clavar una flecha en el centro de la realidad. En el dramatis personae, ella le reprocha que todo ha sido, justo  al revés de lo que pensaba respecto de su pareja. Entiende que ha llegado el momento de batirle la justa y cantarle las cuarenta... Y le pone el nombre justo...

Haragán,
si encontrás al inventor del laburo lo fajás;
haragán, 
si seguís en ese tren yo te amuro;
grandulón,
prototipo de atorrante, robusto,
gran bacán,
despertá
si dormido estás, pedazo de haragán.

El día del casorio
dijo el tipo ´e la sotana:
“El coso debe siempre
mantener a su fulana”, 
y vos interpretás
las cosas al revés,
que yo te mantenga  

es lo que querés.

Al campo a cachar giles,
qu´ el amor no da pa´ tanto, 
a ver si se entrevera
porque yo ya no lo aguanto.
Si en tren de "cara rota"
pensás continuar,
“Primero de Mayo”
te van a llamar.

Entre las grabaciones que se hicieron de este tango, podemos escuchar la de Carlos Gardel que lo interpreta, como siempre, con gran estilo.

                       

Tango negro

El músico Juan Carlos Cáceres, en su libro "Tango Negro", señala que fue el negro criollo quien transformó el baile ritual del candombe —de pareja suelta— en una danza de pareja enlazada, conservando el “canyengue” de su raíz africana.

Más tarde, el compadrito orillero imitó ese movimiento, lo codificó y lo llevó a los salones, donde el tango se volvió “académico”. Hubo muchos músicos de origen negro en los comienzos del tango. El antropólogo Pablo Cirio, del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, encontró el primer registro documentado de la palabra “tango” en Buenos Aires: un boleto fechado el 11 de noviembre de 1802, que mencionaba un “lugar de negros” en la actual zona de Constitución.

Juan Carlos Cáceres

“El tango tiene orígenes negros y está ligado a la milonga urbana, y ésta, al candombe y otros géneros afroporteños menos conocidos”, afirma Cirio. “Cuando escuchás un candombe porteño y analizás su melodía, su ritmo, su estructura armónica, empezás a reconocer las mismas cadencias de un tango antiguo.”

El trompetista-pianista Juan Carlos Cáceres, también cantor, autor y pintor, investigó las raíces afro- argentinas del tango y las reivindicó. Durante los años 50 y algunos del 60, regentó el exitoso local porteño "La Cueva". Se instalaría en Francia, en 1968, donde incluso sería pionero con la música electrónica  fusionada al tango. 

 

 

                              

Su música buscaba  mezclar las raíces africanas con el tango y en sus espectáculos también usaba la palabra, para explicar en sus charlas, la historia de cada tango, como también mostraba sus cuadros y regalaba a los visitantes, alfajores caseros con dulce de leche. 

"El Gordo" Cáceres" falleció a los 78 años en abril de 2015. Dejó una forma diferente de escuchar el Tango y acentuó los ritmos candombe-afro en la mayoría de sus trabajos con letras muy reivindicativas. Como en este candombe:

Tango negro, tango negro,

te fuiste sin avisar,

los gringos fueron cambiando

tu manera de bailar. 

Tango negro, tango negro,

el amo se fue por mar,

se acabaron los candombes

en el barrio'e Monserrat.

Tango negro, tango negro,

el amo se fue por mar,

se acabaron los candombes

en el barrio de Monserrat.

 

Más tarde fueron saliendo

en comparsas de carnaval,

pero el rito se fue perdiendo

al morirse Baltasar.

Mandingas, Congos y minas

repiten en el copás,

los toques de sus abuelos:

borocotó, borocotó, chas chas

Borocotó, borocotó, boroctó

borocotó, borocotó, borocotó, chas, chas. (bis)

 

Mandingas, Congos y Minas

repiten en el compás,

los toques de sus abuelos:

borocotó, borocotó, chas, chas. (bis)

 

Borocotó, borocotó borocotó,

borocotó borocotó, borocotó, chas, chas. (bis)

Y acá lo recordamos con su exitosa creación de "Tango negro", la milonga-candombe donde muestra una vez más el origen negroide del tango. En su momento tuvo mucha repercusión.