La fulana

 La milonga tiene algo de particular, porque, aunque sea pariente directo del tango, muestra su lado más pícaro, más volantero, con la diversidad de voces  y geografías implícitas en su chatarrería sentimental. En sus epifánicas variaciones musicales arrastran historias de vida y siguen enganchándonos pese al paso de los años, con muchas de estas piezas milongueras  que vuelven una y otra vez.

Juan D'Arienzo decía que "la milonga es un género musical sumamente rápido, alegre y bailable, con un ritmo muy marcado, de cuatro acentos fuertes por compás...". El estilo acelerado y estricto de su orquesta revolucionó  la forma de tocar y bailar este género rioplatense, que se adhirió rápidamente a las filas tangueras formando parte definitiva y vital de su arquitectura muscial.

                                     

Alberto Mastra

El guitarrista-cantor uruguayo Alberto Mastra (Hilario Alberto Mastracusa) tuvo su racha creadora y se lució con esta milonga compuesta en 1957, a la que le puso música el bandoneonista Luis Caruso (sobrino de José Servidio, que le transmitió su pasón por el fueye). Rápidamente entró en el repertorio de orquestas y voces exitosas, convirtiéndose en el tema del momento.

Los versos de Mastra hurgan en la percepción sensual, y ese lado de tristeza y melancolía fragmentadas en la historia, forman la rama de matices que le dan vida a la letra de esta milonga. En la liturgia del recuerdo: Sueño y realidad,  cápsulas de sueños, un horizizonte que se abre y se cierra, dándole paso a los inesperados claroscuros que lo envolverán sin remedio, con la fulana...

Tal vez
Por ser afortunado en el querer
No he sido desconfia'o pa' la mujer
Siempre supe entreverarme
Sin complicarme y al fin largué
La fui de mozo vivo y rompedor
Mientras duró el jueguito ligador
Pero la última fulana
Me adelantó al reloj.

Unos instantes felices de la intuición y la epifanía en ese golpe de azar que enlaza vidas. Aunque la poliédrica relación es un hecho casual y la revelación del final inesperado, lo apresa en el sol negro de la melancolía. Ya no había vientos de regreso y en su evocación idealizada por la nostalgia, viene el deschave amargo de la gravedad emocional

La vi pasar y me enredé en la armonía de su andar
Qué monumento el churro aquel, qué calidad
Nunca creí, pobre de mí
Que esa fulana fuera mi fin
Cuando mi orgullo de varón entró en un juego
De plantones y de ruegos que ya no esquivaba así
Que no puedo, que quién sabe
Que esta noche, que mañana
La cuestión, que esta fulana
Me dio el dulce y lo mordí

Ya ven
Que aquel mocito vivo y rompedor
Hoy es un convencido yugador
Bien calladito y conforme
Con su uniforme de changador
La pinta es puro grupo y nada más
Hay que vivir en serio y trabajar
Hasta hallar a la fulana
Que a uno lo haga cambiar.


Hay varias grabaciones de esta milonga y acá podemos recordar la de Floreal Ruiz con la orquesta de José Basso. La llevaron al disco el 27 de marzo de 1957.

                     

 

Mano blanca

El Tango "El romántico fulero"  fue creado para la obra teatral "Copen la banca", con música de Antonio De Bassi y versos de Carlos Schaefer Gallo, que era  letrista y el productor de la obra. La misma se estrenó en 1924. No tuvo mayo difusión y se fue diluyendo en las marismas del tiempo, como tantas obras que quedaron perdidas y olvidadas.

Diecisiete años más tarde, De Bassi, que era músico, libretista, compositor, se encuentra con Homero Manzi y, sorpresivamente, le dice que le gustaría que le escribiera nuevos versos para su tango. Éste acepta la propuesta y en pocos días le entrega los nuevos versos del  tango que pasa a llamarse "Mano Blanca". Que es el que trascenderá en el tiempo.

                                  

La letra de Manzi muestra sus recuerdos del barrio de Pompeya donde se crió, desde los siete años, en el colegio Luppi, proveniente de Añatuya (Santiago del Estero). Y lo entrañable de sus observaciones sobre toda la vida barrial que va entrando en sus miradas, los detalles, como en estos versos que muestran su poder de captación y el traslado al papel. En este caso está retratando a aquellos carreros.

¿Dónde vas carrerito del este
castigando tu yunta de ruanos,
y mostrando en la chata celeste
las dos iniciales pintadas a mano?
Reluciendo la estrella de bronce
claveteada en la suela de cuero,
dónde vas carrerito del Once,
cruzando ligero las calles del sur.

Y también resaltan en su mirada, su contemplación, la voz de mando del carrero dirigiéndose a los caballos. Hay que pisar calles sin asfalto, con grandes adoquinados, las barrancas que Manzi también supo remontar o bajar velozmente. El carrero piensa en su encuentro nocturno con la novia que lo espera en esa esquina de Centenera y Tabaré, y Homero lo dibuja con el cacho de ruda detrás de la oreja.
 

¡Porteñito…! ¡Manoblanca…!
¡Vamos... ! ¡Fuerza que viene barranca!
¡Manoblanca…! ¡Porteñito…!
¡Fuerza...vamos, que falta un poquito!
¡Bueno…! ¡Bueno…! ¡Ya salimos…!
ahora sigan parejo otra vez,
que esta noche me esperan sus ojos
en la avenida Centenera y Tabaré.
 

Dónde vas carrerito porteño
con tu chata flamante y coqueta,
con los ojos cerrados de sueño
y un gajo de ruda detrás de la oreja.
El orgullo de ser bien querido
se adivina en tu estrella de bronce,
carrerito del barrio del Once
que vuelves trotando para el corralón.

Aquellos tiempos y esos barrios que Manzi caminó en su juventud están retratados poéticamente de una manera entrañable. Entre las grabaciones de este tango, destaca la versión de Ángel Vargas con la orquesta de Ángel D'Agostino. Lo llevaron al disco el 9 de marzo de 1944. Y lo volvemos a escuchar.

                      

 

 

 

Churrasca

A veces, escuchando música, reaparecen temas perdidos en la historia del tango, tan poblado de temas exitosos y otros perdidos en archivos históricos a los cuales acudimos ya pocas veces. Porque el tango, las orquestas, cantores, letras, músicas, autores, compositores, fueron dejando su sitio a las nuevas ondas y todo cambia, se moderniza, deja paso a lo novedoso.

Pero que los tangueros seguimos firmes, milongueando con los antiguos registros discográficos e incluso escuchándolos en el ordenador, el teléfono, la radio o el reproductor, permite que sigan teniendo vigencia. Y entonces reaparecen aquellos temas que en su día recibieron mucha repercusión, porque el tango tuvo un protagonismo especial durante los años de gran eco popular.

 

Como este de Francisco Lomuto, por ejemplo, que compuso en 1934 firmando la letra como Pancho Laguna (su seudónimo) y la música con su verdadero nombre y apellido. El tema ganó el Primer Premio en el Concurso de Tangos  que organizó ese año Francisco Canaro, en su comedia teatral "La canción de los barrios". Segundo se clasificaría nada menos que el tangazo de Manzi y Piana: "El pescante".                                                                                                                                                                                        

Y lo más notable es un Ministro de Japón le entregó a Lomuto un Diploma por este tango que compusiera, a raíz del premio de “Churrasca”, en aquel concurso. El tango ya empezaba a encantar a los japoneses y esta gentileza del Ministro lo vino claramente a demostrar. Los versos del propio Lomuto  le hablan a la "churrasca", término lunfardo que señala a la mujer bella. 

Pasé una noche
para explicarte, vidita,
mi querer;
frases bonitas
que hablaban con ternura
de tu atrayente figura,
tus encantos de mujer.
Pero no pude
terminar esa cartita
para poderte, vidita,
convencer;
y tantas cosas
en ella te decía
que al final ni yo entendía
y la tuve que romper.

escribiendo una cartita

La letra del tango no tiene mayor trascendencia. Es un poco ingenua y como escrita "a la bartola", o sea sin mayor esfuerzo. Pero la música engancha y así el tango de Lomuto tuvo repercusión y podemos seguir bailándolo. De paso le batimos "¡churrasca!" a la compañera de turno y dejamos la explicación para cuando ella escuche la grabación del tema.

¡Churrasca!...
¡Mi churrasquita!...
Yo no encuentro otra palabra
que mejor la puerta me abra
para expresarte mi amor.
Ahora que siento
que se abriga en mí un cariño
lo confieso, como un niño,
así, estoy.
¡Churrasca!...
¡Mi churrasquita!...
Entendé esta palabrita
que te dice tantas cosas...
y abrí tu corazón.

No ando con vueltas
y te hablo con franqueza:
temo perder la cabeza
y el valor.
Pasé las horas
consultando diccionarios,
libritos, epistolarios
y formularios de amor;
pero en ninguno
de esos libros con versitos
encontré mi amor escrito
con calor.
No hubo un poeta
que me diera un buen consejo...
Por eso, derecho viejo,
yo me haré entender mejor.

(Francisco Lomuto con su orquesta y el cantor  Fernando Díaz,  grabó su tango "Churrasca", el 21 de junio de 1934. Y hoy lo traigo a la palestra.)

                   

(También lo grabó la orquesta de Juan D'Arienzo, cantando Armando Laborde, el 12 de noviembre de 1974.

"Viejo Tortoni"

 Héctor Negro: "Poco tiempo después que el palco del Café Tortoni volviera a llenarse de tangos, comencé a entreverarme cn algunas noches de "La Bodega". Otra vez el arte llenaba ese ámbito en el que muy pronto empecé a ser protagonista con los compañeros de la revista "Buenos Aires, Tango y lo demás".

Presentaciones de la revista, de libros de poesía, de discos; con tangos, cantores, poetas, músicos y bailarines, sirvieron para convocar a viejos duendes del Café. Era como recuperar la historia de aquella "Peña" que allí había sido. En el sótano, que era la famosa "Bodega", con su escenario, su atmósfera especial y su historia. Del asiento de espectador, pasé un día al escenario, a decir mis versos, a presentar a algún músico o cantor...

De a poco me fui enterando de pedacitos de su historia: en esa mesita leía poemas Alfonsina Storni cuando en el sótano funcionaba la legendaria "Peña" de Quinquela Martín, a la cual solían concurrir Baldomero Fernández Moreno, Raúl González Tuñón, Carlos de la Púa y otros notables que llenaban de bullicio y poesía el recinto. Hasta allí había llegado una vez, caminando desde la Casa Rosada, el presidente Alvear. 

Y bajó hasta el sótano atraído por la fama de la "Peña" y sus habitués. Justo cuando leían versos Tuñón y de la Púa...En ese subyugante escenario había cantado Carlos Gardel, había debutado la orquesta de Juan de Dios Filiberto, había actuado Josefine Baker...y muchos nombres relevantes que se sumaban a una lista increíble.

Estuvimos algunos años, con la muchachada de la Revista"Buenos Aires Tango y lo demás", organizando recitales de música, canciones y poesía; presentando libros, discos, espectáculos; lunes a lunes, en noches memorables. Ya había aprendido a descubrir a los duendes del Café y hasta los sentía aletear en las paredes. Arriba y abajo. 

Héctor Negro (Ismael Héctor Varela)

Esa atmósfera me envolvía y me sentí orgullosamente parte de todo eso. Tanto, que le pedí a Fanego (uno de los dueños), datos, referencias, algunas pequeñas historias que algunos escribieron, testimonios... Un día sentí que era mucho lo que estaba acumulando, vivencial y documentalmente. Mucho lo que el Tortoni me había dado a mí y a Buenos Aires, y mucho lo que nos seguía dando. 

¿Qué cosa mejor podría brindarle que un tango? Era cuestión de atreverse. Los versos salieron casi de "un tirón". Fue porque ya "estaban adentro". Tenía muy en claro que había que conjugar su pasado con su presente, lo que había pasado con lo que estaba pasando. Las figuras de ayer con las voces de hoy. Los antiguos fantasmas con los duendes que aún lo habitaban. Cantarle a un lugar que era parte de la historia de la ciudad, pero a la vez un ineludible sitio de su presente. Con historia, pero vivo...                                                                                                                                                                                  Quise conocer esa historia, las leyendas y anécdotas que se contaban. Hablando con algunos viejos protagonistas, accediendo a la información que me facilitó el "alma máter" del Tortoni, Roberto Fanego y leyendo antiguos recortes, la magia me ganó y quise juntar aquella historia con el fuego encendido del presente.

La estructura poética del Tango me permitió encontrar el mejor lenguaje. Y con inspiración y pasión, nacieron los versos de Viejo Tortoni. Después de pensarlo, sentí que la destinataria de esos versos debía ser Eladia Blázquez.  Ése era el tango que nos habíamos prometido mutuamente. No obstante, tuve que convencerla para que aceptara.

Su modestia me recomendaba a otros posibles compositores presuntamente más apropiados. Insistí, y como la "letra" le gustó, se la llevó, al poco tiempo estaba terminada la primera parte de la música. La segunda tardó más. Eladia rompió su estructura y armó una nueva que le fue permitiendo un hallazgo melódico.                                                                                                                                                                                              

Un día me llamó para hacerme escuchar lo que había resultado. Era justo lo que yo había intuído. Cuando terminó de cantarlo esa primera vez, había nacido Viejo Tortoni. Era el año 1979"...

Se me hace que el palco llovizna recuerdos,
que allá en la Avenida se asoman, tal vez,
bohemios de antaño y que están volviendo
aquellos baluartes del viejo Café.
Tortoni de ahora, te habita aquel tiempo.
Historia que vive en tu muda pared.
Y un eco cercano de voces que fueron
se acoda en las mesas, cordial habitué.

Viejo Tortoni.
Refugio fiel
de la amistad junto al pocillo de café.
En este sótano de hoy, la magia sigue igual
y un duende nos recibe en el umbral.
Viejo Tortoni. En tu color
están Quinquela y el poema de Tuñón.
Y el tango aquel de Filiberto,
como vos, no ha muerto,
vive sin decir adiós.

Se me hace que escucho la voz de Carlitos,
desde esta "Bodega" que vuelve a vivir.
Que están Baldomero y aquel infinito
fervor de la "Peña", llegando hasta aquí.
Tortoni de ahora, tan joven y antiguo,
con algo de templo, de posta y de Bar.
Azul, recalada, si el fuego es el mismo,
¿quién dijo que acaso no sirve soñar?

 Eladia Blázquez lo grabó acompañada por el Sexteto Mayor, en diciembre de 1979.

                       

Qué significa ser milonguero

Explicar qué es ser milonguero es realmente muy difícil porque el sentimiento de esta hermosa emoción es algo único en cada persona. Es casi imposible poner en palabras, pero voy a tratar de hacerlo, y espero que pueda hacerlo sin ofender el sentimiento de nadie.

Ser milonguero, primero tenés que tener tu propio estilo de baile. Eso significa que posees un sentimiento único por la música, ritmo, cadencia y abrazo. Cuando tenés esto, la música te invade el cuerpo y la mente, y en este momento y solo en este momento, la química empieza, lo que vos realmente transmitís a tu pareja – como si fuera un diálogo, susurrando, deslizándose en el piso con sacadas, corridas, giros, bailando uno para el otro, y no para la gente. En este momento cuando ambos están escuchando la magia de la música, la piel de uno y la piel del otro, la fragancia, el tacto produce el milagro de algo parecido a un mantra, y el yin y yan están ahí. Estamos bailando tango.

Las prioridades de un milonguero son el sentimiento y la mujer. Los códigos son como los mandamientos que nacieron con el tango, y la música se define en tres partes. La primera es una pregunta, la segunda es una pausa o prólogo, la tercera parte contiene la respuesta. Todo eso está en nuestro sentimiento y éste es el porqué los milongueros improvisamos, teniendo nuestro propio placer, y nuestro propio estilo con el ritmo y la cadencia.

Hoy, la gente enseña con diferentes métodos, pero el tango, el real tango de salón, no tiene un método, porque es un sentimiento. La técnica y la coreografía son solo para demostraciones. Este es un tango que se ha venido aprendiendo durante horas y horas de ensayo para el negocio de show. Hay centenas de parejas haciendo lo mismo, y solo unas pocas de ellas, digamos diez o quince – son realmente buenas, porque ellas son diferentes y eso es otra cosa.

Cada bailarín de las calles, aquellos que practicaban en las esquinas y los parques con otros hombres desarrollaban una técnica natural sin saberlo. Sus pasos y su sentimiento eran la técnica.

Mi consejo es caminar, caminar con la punta de los pies y siempre con la música, caminar y practicar siendo tú mismo y no ser la copia de otro.

Ricardo Vidort

(Esta nota ya la publiqué en 2021, pero vale la pena recordarla:)

                                               

                       Ricardo Vidort en una exhibición con su compañera. 

APOLOGÍA DEL TANGO

Triste, sensual, dormilón,
mezcla de risa y lamentos,
vuela de los instrumentos
y se mete al corazón.
Allí enciende la pasión
que en el alma está dormida,
nos habla de la querida,
del amigo traicionero
y es un grato mensajero
que se nos cruza en la vida.

Por eso, cuando lo siento,
le abro de mi alma las rejas
y entra cantando sus quejas
a amargar mi sentimiento.
Entonces, mirá, no miento
veo que en mi pecho anida
todo el dolor de la vida
y por eso me encurdelo;
tengo hambre de consuelo
y lo busco en la bebida.

Tango que me hiciste mal
y que, sin embargo, quiero
porque sos el mensajero
del alma del arrabal;
no sé qué encanto fatal
tiene tu nota sentida,
que la mistonga guarida
del corazón se me ensancha,
como pidiéndole cancha
al dolor que hay en mi vida.

Por vos he morfao más canas
que pelos tengo en el mate,
por vos hizo el disparate
de envenenarse mi hermana.
No hay bochinche ni macana
que en tu homenaje no hiciera,
y en la fiesta arrabalera,
donde campeas con honor,
me diste siempre valor
pa' hacerle frente a cualquiera.

Tango de triste motivo,
cuando pienso tu chamuyo,
se queda en mi alma el arrullo
de tus cantares, cautivo.
Por eso, cuando percibo
tu melancólico son,
me acongoja la emoción
de tu rezongo compadre,
y entonces pienso en mi madre
y me llora el corazón.

Es cosa linda y fiereza,
es cachetada y caricia,
tiene amargura y delicia,
tiene fealdad y belleza.
Es la infinita tristeza
que a ser malo me convida,
es la cárcel, la guarida,
mis versos y mi guitarra;
el tango es como una garra
que se ha clavao en mi vida.

Enrique Maroni

 

 

 

 

Grosos del Tango

 ¿Te imaginás a estos capos del tangos compartiendo mesa de comida y bebidas...? ¡Hermosa creación!