"Soy el último romántico del tango"
A 37 años de su debut profesional, el
veterano cantante y autor mantiene incólumes su fama y pasión tangueras. En
vísperas de presentar su último longplay, evoca sus comienzos y define su
personal, inconfundible estilo.
Cuando aparezca el próximo long-play de Roberto Rufino (52, tres hijos) se
habrá consumado una hazaña casi sin precedentes en la música popular argentina:
un cantor de tangos que desde hace 37 años se mantiene en los primeros puestos
del ranking de su especialidad. Claro que en la dilatada carrera de RR se
produjeron altibajos, frustraciones y períodos oscuros; pero una y otra vez
logró superar esas caídas, reconquistando con creces su sitial en el panorama
tanguístico nacional. Tal vez el secreto de Rufino sea su decisión de desdeñar
la adopción de un estilo definido y rígido, para darle a cada interpretación un
sabor propio.
Esa circunstancia, unida el hecho de que en su repertorio
intercaló siempre los éxitos tradicionales del compás porteño con las más
modernas creaciones de la especialidad, le permitió adaptarse al gusto popular
con el correr de los años. De esa manera, el próximo disco permitirá a los
fanáticos del 2x4 comparar las primeras grabaciones de RR en 1935 con las actuales,
pudiendo establecer diferencias concretas entre el tango de antaño y el de
1973, que al decir del veterano cantor, "no ha muerto ni mucho
menos".
Esa superposición de estilos —siempre en tono romántico— de que hace gala
Rufino parece también haber ganado su vida cotidiana. Así, el lujoso chalet en
el que vive, en la coqueta localidad bonaerense de Acassuso exhibe un curioso
cartel: Disneylandia, reza. Sucede que allí funciona un centro de recreación
infantil, guardería, natatorio y colonia de vacaciones, que Rufino regentea
junto con su mujer. Debido a esa razón, la entrevista que el veterano cantante
mantuvo la semana pasada con Siete Días tuvo un desarrollo muy peculiar: debía
ser interrumpida frecuentemente ante la irrupción de bulliciosos grupos de niños.
De esa manera, no extrañó que las primeras palabras de Rufino fueran referidas,
precisamente, a su niñez.
—Desde muy chico me gustó el tango. En realidad toda mi vida estuve mezclado
con la música de Buenos Aires. Por eso, a mi familia no le pareció raro que yo
debutara como cantor profesional a los 14 años. ¡Usaba pantalones cortos!
—¿Cómo fue su debut profesional?
—Empecé cantando en el café Nacional y en Radio Mitre, con el maestro Francisco
de Rose. El Nacional era un café típico del Buenos Aires de la década del 30.
Estaba en la calle Corrientes casi esquina Carlos Pellegrini. Era angosto y
largo como la calle. Mi primer tango como profesional fue Milonguero viejo, que
en aquella época se cantaba y hoy ya no. La letra decía: "linda pebeta de
mi sueño en tango llorón..." y no me acuerdo más. ¡Cuánto hace que no lo
canto!
—En una carrera tan larga debe haber conocido a todos los grandes maestros del
tango...
—¡Uff! Actué con todos, absolutamente todos. Hasta con el tío de Ringo
Bonavena, don Antonio Bonavena, en el famoso Petit Salón, que estaba en
Montevideo y Corrientes. Actué con Pichuco Troilo, Francini y Pontier, Carlos
Di Sarli, qué sé yo, canté con todo el país...
—¿Lo conoció a Gardel?
—No, no tuve esa suerte aunque nací en la zona del mercado de Abasto en Agüero
y Zelaya, cerca de la casa de él. Después fui amigo de Armando Defino, su
apoderado. Un día, estaba actuando en un teatro, se me acerca y me dice:
"Roberto, te quiere conocer la madre de Gardel". Entonces lo acompañé
y la conocí.
—¿Cuál fue su mejor época?
—Sin duda, los cinco años que pasé con el maestro Di Sarli. Calcule que él me
contrató cuando yo recién empezaba y todavía usaba pantalones cortos. A veces,
cuando me daba vergüenza, le robaba un traje a mi hermano, de pantalones largos,
gris a rayitas. Así anduve un tiempo, hasta que el maestro Di Sarli me compró
mi primer traje en Los 49 Auténticos.
—¿Y no había problemas en que actuara un chico de pantalones cortos en
confiterías?
—Cuando actuaba de noche, sí. Yo, para disimular, trataba de cantar medio
escondido detrás del piano. Pero una vez, en la boîte Moulin Rouge, tocaron los
dos timbrazos que indicaban que había llegado la taquería. Entonces, Di Sarli
me tiró un sobretodo largo, que me llegaba hasta los pies y me hizo salir por
una puerta de atrás. Después de eso, no actué de noche hasta que me compraron
el traje con los pantalones largos.
—Usted habla de actuaciones nocturnas. ¿Las orquestas de tango ofrecían
funciones durante las horas del día en aquella época?
—¡Claro! Antes el tango era cosa seria. Empezaba en el café Nacional a las 9 de
la mañana y terminaba recién a la madrugada.
—De todas las cosas que se fueron perdiendo con el correr del tiempo en la vida
de la ciudad, ¿cuál es la que usted más siente?
—Sin duda, la gran cantidad de clubes y bares que han cerrado sus puertas,
especialmente los de la calle Corrientes. Aquellos locales, además de un
reducto del buen tango, constituían una fuente segura de trabajo para muchos
compañeros.
—¿Y el público varió de una época a otra?
—Yo me acuerdo de algunas actuaciones mías, por ejemplo en la audición radial
Ronda de Ases, o los bailes de Marabú, que tenían un público numeroso y
entusiasmado. En aquel momento actuaban casi simultáneamente duplas
sensacionales, como la de Pichuco con Fiorentino, D'Agostino con Angelito
Vargas, D'Arienzo con Alberto Echagüe y Di Sarli conmigo. Ahora hay menos
público y un poco distinto. Algo menos de fervor. Aunque, en mis últimas
actuaciones en un boliche, Cheyenne, de Martínez, el público me hizo acordar un
poco al de antes. Creo que hay una especie de resurgir del tango.
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| Carlos Di Sarli con sus cantores Alberto Podestá y Roberto Rufino |
—Usted nombró unos cuantos valores del pasado, ¿no surgen nuevos, de recambio?
—Sí, en la última hornada están Néstor Fabián, Alberto Marino y Marina Dorell,
por ejemplo.
—¿Le gustaba más el tango de antes que el de ahora?
—Mire, a mí me gusta llegar al público. A veces, el público quiere el tango de
antes, pero hay muchos temas nuevos que también llegan a la gente. Yo también
voy a cantar esos nuevos temas. Tampoco hago distingos entre mi profesión de
cantor y la de autor de temas. En los dos aspectos y a lo largo de mi carrera,
lo que siempre me interesó fue estar en contacto con el público. Y fíjese que
eso lo logré antes de ser profesional y cuando era un adolescente. En 37 años
de actividad creo que logré bastantes cosas.
—¿Cómo fue su carrera de autor?
—Empecé a escribir temas después de unos 10 años de actuación como cantor, y
esa actividad terminó siendo una de mis labores más trascendentes. Tuve muchos
grandes éxitos y no me acuerdo ni del número de ellos ni de la mayoría de sus
nombres. Le podría citar, por ejemplo, El clavelito, Déjame vivir mi vida,
Manos adoradas, Soñemos, Calla, En el lago azul, Cómo nos cambia la vida,
Romance del pueblo, El bazar de los juguetes, qué sé yo, un montón. Hasta hice
varios boleros. Uno de ellos, La Luna y el Sol, de 1950, tuvo 199 grabaciones
en todo el mundo. Fue un gran éxito internacional. En realidad, tengo que
agradecer a todas las orquestas y a todos los cantores que constantemente me
piden temas para interpretar.
—¿Está conforme con su trayectoria?
—Yo no estoy nunca conforme con lo que hago. Siempre trato de mejorarlo. De no
haber sido por esa actitud de permanente crítica, posiblemente mi carrera no
habría durado ni la décima parte de lo que duró.
—¿Cuáles fueron sus mejores éxitos a lo largo de su carrera?
—Curiosamente, los tangos que a mí más me gustaron y que más fueron pedidos por
el público, por una serie de imponderables nunca los grabé. Ellos son
Cambalache, Alma de bandoneón y Buenos Aires. También me gustó mucho A la luz
de un candil, pero ése lo grabé varias veces.
—¿Cuál es su verdadero estilo?
—Más bien romántico. Creo que debo ser el último romántico del tango.
—¿Y en la vida privada también así romántico?
—¡Mucho más!
(Revista Siete Días Ilustrados. 15 de octubre de 1973)
