Se trata de un conjunto español, bastante revolucionario que nació en 2003 y es tan heterogéneo y multicisciplinar musicalmente, que llama la atención por su nombre en primer término y luego con su repertorio, los atuendos de sus integrantes y el sonido que extraen de sus instrumentos, entre los nueve integrantes del conjunto y las voces.
La verdad es que entusiasman al público que los sigue, no sólo en Madrid, su lugar de nacimiento, sino también en sus distintas presentaciones por medio mundo. El amplio abanico de sus partituras abarca reggae, jazz, rock, tintes latinos, flamencos, mediterráneos y todos lo que se les ponga a tiro y que adaptarán a su estilo.
Hoy los traigo al Blog porque en el año 2004 autoeditaron su primer LP - Cachai?- , y en el mismo encajaron una versión muy particular, propia de esta formación personalísima, de la milonga de Sebastián Piana y Homero Manzi: Milonga sentimental. La cantó con el grupo Juan T. Martínez Sr.
Y como esta noche estoy de Milonga pues les sugiero que la escuchen sin escandalizarse.
Fue uno de los que implantó el tango en España. Muy buen cantor, de hermosa voz, que llegó a este país con la orquesta de Rafael Canaro, a fines del año 1944, y obtuvo gran repercusión. Actuaban en un cabaret céntrico madrileño de la calle Peligros, y debido a la aceptación que tuvieron, debieron grabar varios temas en la capital española.
Habían estrenado el tango de Rodolfo Sciammarella, Llevátelo todo, que fue un exitazo y la carta de triunfo que les sirvió de presentación. Cardozo grabó con la orquesta ese tema y Garúa, Distancias, Milonga para Gardel, La Ribera, El desafío, Tortazos, Se fue mi mujer y un vals del español Francisco De Val: Vals del amor.
Por la orquesta, y merced al suceso que cosechaban, también pasarían artistas que serían luego famosos como Carmen Sevilla o Luis Mariano. Éste último dejaría incluso tres temas grabados con el conjunto de Rafael Canaro. Mientras tanto Jorge Cardoso, que se arraigaría en España, dejó en el disco varios temas con diferentes orquestas, entre ellas Copacabana, ¿Donde estás corazón?, Aquel tapado de armiño, La última copa o Yira yira.
Alina Bermejo y Jorge Cardoso cantores de Rafael Canaro.
Cuando Canaro regresa a Buenos Aires, Cardoso decide aprovechar el tirón y se queda en la Península, aunque varias veces partiría hacia distintos lugares de Europa o América para lucir su acento tanguero. Trabajó en algunas películas que se hicieron en España como La guitarra de Gardel, con Agustín Irusta, que dirigió León Klimovsky y La próxima vez que vivamos, con Ana Mariscal, Fernando Rey y otros artistas locales.
Este cantor, prácticamente desconocido en Argentina, nació en Santa Rosa, capital de La Pampa, y trasladado a Buenos Aires, debuta con la orquesta del violinista uruguayo Roberto Zerrillo, cuando contaba 23 años, en 1937. Los contrata la RCA Victor, donde dejan varios temas grabados y actúan en el Cabaret Casanova de la calle Maipú. Cuando arranca el año 44, Cardoso pasa a militar en la orquesta de Juan Carlos Cobián, en la cual deja tres registros impresos: Rosa Carmín, Rubí y No hay barrio como mi barrio.
Lo conocí a Jorge en su reducto tanguero de Alicante, adonde me llevaron los muchachos argentinos que jugaban en el Hércules de Alicante, incluido un chico de mi barrio porteño. Luego, en sucesivos viajes, caía a su boliche El Pampero, donde siempre tenía la guitarra bien templada y le daba al garguero, con esa hermosa voz de barítono que tenía y el buen gusto en la interpretación, sin levantar demasiado la voz y huyendo de los calderones interminables. Y éramos varios los que nos prendíamos, porque el ambiente estaba impregnado de recuerdos y era muy agradable.
Se casó con una española, a la que le hablaba siempre de La Pampa, y finalmente la llevó para que conociera su pueblo natal y la Buenos Aires que le permitió acceder a la fama. Trabajó en muchos programas de Televisión española, junto a grandes artistas, y fue un adelantado con respecto a su gran amigo y colega Carlos Acuña, con quien compartieron veladas junto al ex presidente Perón, en su exilio madrileño. La Asociación Pro Música Amadeo L. Sala, de Alicante, lo recuerda permanentemente y guarda mucha documentación del artista y amigo.
Jorge Cardoso, izquierda, reporteado en la radio española
Hoy lo rescato del olvido en este tema de Orestes Cúffaro, Francisco De Lorenzo y Carlos Bahr: No hay barrio como mi barrio, que grabó con la orquesta de Juan Cobián el 17 de enero de 1944 y que parece toda una premonición sobre su vida.
Hoy metí la púa en este tango de Rafael Rossi que grabara la Orquesta Radio Víctor en el año 1941, porque me parece que es un tema hermoso del bandoneonista de Mercedes (Buenos Aires), que no ha tenido mayor difusión ni ha sido interpretado por las orquestas típicas.
Ya hemos hablado y leido muchas veces que el sello norteamericano del perrito, creó varias orquestas con la exclusiva finalidad de grabar discos y vender los mismos, jamás actuaron en público. Todo nace cuando Osvaldo Fresedo abandona en 1925 el sello y se pasa a la competidora: Odeón. Entonces los directivos de la RCA Argentina, deciden inventar esta formación : La Orquesta Típica Victor, con la finalidad de tener productos permanentes en el mercado discográfico.
La cosa funcionó comercialmente, y al margen de las figuras que grababan para el sello, los productores fueron imaginando otros nombres de las misma, que únicamente grababan y se iban alternando los directores, como asimismo los músicos que fueron tan prestigiosos como Vardaro, Ciriaco Ortiz, Petrucelli, Scorticatti, Carlos Marcucci, Armani, Troilo, Puglisi, Stamponi, Laurenz, Rizzutti, Braña, Adolfo y Orlando Carabelli, los directores que se fueron turnando, etc..
Así, aparte de la Orquesta Típica Víctor, que dirigió originalmente Adolfo Carabelli, también crearon la del mismo Carabelli, la Típica Porteña, Los Provincianos (dirigida por Ciriaco Ortiz), La Orquesta Argentina Víctor, la Orquesta Víctor Internacional, la Radio Víctor, el Cuarteto Víctor (Ciriaco Ortiz, Francisco Pracánico, Cayetano Puglisi y Antonio Rossi) y el Trío Victor ( Oscar Alemán-Gastón Bueno Lobo y Elvino Vardaro). Los músicos se injertaban en una u otra orquesta.
Mario Maurano
La Orquesta Radio Víctor no lanzó muchos discos al mercado. La dirigía el excelente pianista y arreglador Mario Maurano, y de entre ese racimo de temas que grabaron, me quedó con este lindo tango del maestro Rafael Rossi (Rossa), que, como compositor dejó una lista impresionante de éxitos que perduran en la memoria colectiva.
Alguna vez conté que lo conocí en Radio del Pueblo, gracias a a un amigo de Mercedes, cuyo padre, guitarrero y cantor, lo seguía a Rafael en sus años juveniles. Rossi era un tipo entrañable, con ese deje provinciano que lo caracterizaba y una humildad a prueba de balas, aunque Gardel le haya grabado nada menos que 17 temas.
Vamos entonces con este tango bien milonguero, que se me ocurrió compartir hoy con la barra y que fue grabado por la Orquesta Radio Víctor Argentina, el 19 de febrero de 1941.
Este tano bajito, muy simpático y entrador, dirigió durante años la orquesta de tango más popular de Uruguay y realizó numerosas presentaciones a lo largo de la Argentina, en Buenos Aires y en provincias. Su estilo con evidente similitud al de Juan D'Arienzo, le permitió obtener el plácet de los milongueros y a eso le agregó la cantidad de buenos cantores que tuvo en su formación. Es digno de tener en cuenta que realizó nada menos que 14 viajes consecutivos a Japón entre 1983 y 1997, recorriendo todo el país y siendo muy aplaudido y querido por el público de ese país.
Fueron especialmente destacadas dos intérpretes femeninas que marcaron época: Nina Miranda y Olga del Grossi, las que produjeron una cantidad de éxitos coadyuvando en el suceso de Racciatti, un bandoneonista nacido en un pueblito llamado Guilmi, provincia de Chieti, Italia, en la región de Abruzos. Y que llegó a Montevideo de la mano de sus padres, con 5 meses de vida, gracias al llamado de otros familiares que ya estaban alojados en la República Oriental del Uruguay, escapando de las penurias que atravesaba Europa con sus guerras y consiguiente miseria.
El tango lo mamó en su barrio montevideano, Aires Puros, donde había guitarreros, bandoneonistas y cantores de boliche. Le tiraba tanto que su padre le consiguió un bandoneón doble A, que compró en cuotas y que al muchachito de 17 años lo ilusionó de tal manera que apenas salía de sus estudios en la escuela de Herrería artística, se dedicaba a practicarlo con un bandoneonista del barrio, que era orejero y sabía poco y nada de música.
Posterioremente estudiaría solfeo, armonía y composición y a los 20 años tocaba en las orquestas "Los brujos" y "Los zorros grises". Ya lanzado, se inserta en la de Laurenz-Casella y por fin tiene su propia orquesta en 1948. Su gusto musical ya estaba muy definido, aunque en sus comienzos era una mezcla de Canaro y D'Arienzo, sus ídolos.
Félix Romero, Racciatti, Olga Delgrossi y Víctor Ruiz.
Lo conocí personalmente en 1974, durante el Campeonato Mundial de fútbol en Alemania, adonde viajó con su orquesta representando a Uruguay y tocando La cumparsita en la Fiesta inaugural en el estadio de Münich. Dio la casualidad de que nos alojáramos en el mismo Hotel y esa noche charlamos un rato, después del partido que abrió el torneo. Era bajito y muy expresivo y risueño. Me dijo que a D'Arienzo tendrían que hacerle un monumento en ambas márgenes del Plata por todo lo que había hecho por el tango. Me comentó entre otras cosas que cuando se encontraban con Canaro, parlaban en italiano y se mataban de risa.
Nina Miranda canta con Racciatti
Por su orquesta también pasaron cantores como Carlos Roldán, Luis Correa, Alfredo Dalton, Juan Carlos Godoy y muchos más, dada la larga permanencia de Racciatti en las carteleras de ambas márgenes del Rio de la Plata. Como compositor, tuvo mucho éxito con Hasta siempre amor, que lleva versos de Federico Silva y que lo cantaron Horacio Casares y Jorge Valdez con Di Sarli y D'Arienzo, respectivamente. Tu corazón , gran éxito de Nina Miranda y Limosna de amor (ambas con letra de Enrique Soriano), y con el que logró un buen registro Francisco Canaro cantando Juan Carlos Rolón.
Escuchamos a Donato Racciatti con su orquesta en su tango: Tu corazón, con la voz de Nina Miranda, y en el clásico de Eduardo Arolas: Derecho viejo.
Ya saben los milongueros madrileños y los que están de paso por la capital de España, que los espero todos los martes de 21.30 a 00.30 en la Discoteca Verdi con un cóctel tanguero bailable e irresistible.
Un lugar ideal para darle el gusto a la pasión milonguera. Los espero.
Y para ir entrando en tema y despertar la máquina, podemos ver a esta muy excelente pareja argentina de tango que integran Francisco Forquera y Carolina Bonaventura, en Hong Kong.
Este es uno de esos tangos maravillosos que uno desea escuchar o bailar, da lo mismo, aunque cuando lo bailo, sobre todo interpretado por la orquesta de Pedro Laurenz, mi cuerpo experimenta una sensación especial, como una revolución interior. Y si además, al bailarlo me toca una compañera de primera, el goce es mucho mayor todavía.
Alguna vez he contado que yo paraba en el Café Suárez de Lavalle y Esmeralda antes de empezar la ronda nocturna, y allí me encontraba con el santiagueño Hugo Díaz que era una máquina lanzando chistes y diciéndole piropos graciosos a algunas chicas que pasaban por la vereda, porque luego de los consabidos sánguches de miga, y la copita, nos quedábamos charlando en la puerta.
Pedro Laurenz vivía a la vuelta, en Corrientes, al lado del Obelisco, y pasaba todas las noches caminando con su jaula hacia el trabajo. Siempre empilchado de primera y de gomina Brancato en el pelo. A veces se quedaba charlando un ratito con nosotros y como el Negro estaba por hacer Mala junta con su armónica, le pidió algunos consejos sobre las variaciones de esa otra maravilla tanguera.
No tuve ningún empacho en manifestarle mi admiración por De puro guapo, y todo lo que me inspiraba en la milonga, aunque lo cierto es que en las pistas del cuarenta, la orquesta de Pedro Laurenz sonaba muy poco o nada. Recién se pondría de moda en las milongas porteñas con la resurrección del tango y la recuperación de viejas grabaciones. Y la orquesta de Pedro Laurenz de finales de los treinta y principios de cuarenta era impresionante. Tiene un ritmo milonguero y una musicalidad espectacular. Y su bandoneón motiva los pasos de los bailarines.
Seis cracks: Laurenz, Maffia, Ciriaco, Marcucci , Piana y Manzi.
Su madre era viuda de Laurenz y tenía tres hijos, dos varones que eran bandoneonistas y una chica. Volvió a casarse a casarse con un señor apellidado Blanco, y de ese matrimonio nacería en la calle Garibaldi, de la Boca, Pedrito. Los dos hermanos mayores eran bandoneonistas y fueron quienes le inculcaron los conocimientos sobre el fueye, ya instalados en Villa Crespo, donde transcurrió su infancia. Aunque Pedro los superaría largamente y sería un autodidacto impresionante que creó toda una escuela de bandoneón. Como homenaje a sus hermanos se adosó el apellido artístico Laurenz.
Pedrito a los 12 años
Pedro, a sus quince años se había enfermado -un problema bronquial- y los médicos le recomendaron a los padres que lo llevasen a Montevideo, por el clima, para curarse. Allí se mudó toda la familia, allí terminó de familiarizarse el muchacho con el fueye, ensayando junto a sus hermanos, y allí asomaría su primera fama de intérprete. A los 18 años, ya tocaba oficialmente y a los 20, con su hermano Eustaquio como bandoneonistas, Edgardo Donato y Roberto Zerrillo como violinistas y Luis Casanova en el piano y dirección, actuaban en el Café Au bon jour, de la capital uruguaya.
El resto de su carrera ya lo he relatado en este Blog, así que vamos por el tango del título. Laurenz me dijo aquella noche de marras que había sido como un relámpago que le pasó por la cabeza. Oscar Zucchi, conversando con su hija María Cristina lo relató así: "Por entonces, 1937, vivía la felicidad de su noviazgo con una señorita llamada Elsa, a quien convertiría poco después en su esposa y compañera de toda la vida....
- En uno de los encuentros amorosos de la pareja, con la escenografia penumbrosa de Plaza Francia, en un momento de alto punto térmico, Pedro pidió una tregua, algo que nunca pedía ni daba. Ante su absorta novia, el hombre sacó del bolsillo un papel, lo apoyó en el tronco cómplice de un árbol y dijo -Esperame un poco- . Y en cinco minutos escribió su tango De puro guapo. Hecho esto volvió a su labor de novio y las isotermas se elevaron más que nunca...
Pedro Laurenz y Juan Carlos Casas
Después de este milagro, sólo me resta pedirles que paren la oreja y se recreen en estas dos versiones de semejante inspiración. que he extraído de entre una gran cantidad de interpretaciones.
Por la orquesta de Osvaldo Pugliese en forma instrumental, grabado el 10 de noviembre de 1972, hace hoy 41 años justitos. Y por la de Pedro Laurenz, con los versos de Manuel A. Meaños y la voz de Juan Carlos Casas, este tema que pergeñó en 1937 y lo grabó en 1940.
Hoy hace un día primaveral en el otoño madrileño. Esta noche tengo Milonga (Tango íntimo, en la Casa de Aragón - Madrid), y para ir templando, los invito a ver a la orquesta de Francisco Canaro, con el gran Minotto (Minotti Di Cicco) al frente de la fila de bandoneones.
Se trata de una escena de la película Con la música en el alma, del año 1951, cuyo elenco injerto a continuación. La orquesta realiza un popurrí de distintos tangos.
Con la música en el alma (1951)
Dirección: Luis José Bayón Herrera
Guión: Carlos A. Petit según la comedia musical "Toscanito", de Homero Manzi, Pedro M. Bruno y Antonio de Bassi
91 min - Blanco y Negro
Estreno: 10 de enero de 1951
Argentina
INTÉRPRETES
Francisco
Canaro, Toscanito, Tito Lusiardo, Olga Casares Pearson, Marga Landova, Anery
Aste, Ramón J. Garay, Alberto Rudoy, Irma Denás, Jaime Andrada, Alberto
Arenas, Guillermo Montero
EQUIPO
Fotografía
Roque Funes
Música
Francisco Canaro
Montaje
Jacinto Cascales
Montaje y Manuele
Otros
Juan Manuel Concado
Lamentablemente como no pude subir ese video, los dejo con otro de Canaro, que lo muestra en 1937, y narra un poco de su historia.
.jpg)
