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domingo, 26 de octubre de 2025

El perfume de la maestra

  -El primer día de clase, la maestra doña Tomasa les dijo a sus alumnos de 5to grado, que ella siempre trataba a todos por igual, que no tenía preferencias ni tampoco maltrataba ni despreciaba a nadie. Muy pronto comprendió lo difícil que le iba a resultar cumplir sus palabras. Había tenido alumnos difíciles, pero nadie como Pedrito.
Llegaba al colegio sucio, no hacía las tareas, pasaba todo el tiempo molestando o dormitando, era un verdadero dolor de cabeza. Un día no aguantó ya más y se dirigió a la dirección.

- Yo no soy maestra para soportar la impertinencia de un niño malcriado. Me niego a aceptarlo por más tiempo en mi clase. Ya casi son las vacaciones de Navidad, espero no verlo cuando volvamos en Enero.

                          Tu - EL PERFUME DE LA MAESTRA.👇 El primer día de clase, la maestra doña  Tomasa les dijo a sus alumnos de quinto grado, que ella siempre trataba a  todos por igual,
 
La directora la escuchó con atención, y sin decirle nada, revisó los archivos y puso en las manos de doña Tomasa el libro de vida de Pedrito. La profesora lo comenzó a leer por deber, sin convicción. Sin embargo, la lectura le fue arrugando el corazón:
 La maestra de primer grado había escrito: “Pedrito es un niño muy brillante y amigable. Siempre tiene una sonrisa en los labios y todos le quieren mucho. Entrega sus trabajos a tiempo, es muy inteligente y aplicado. Es un placer tenerlo en mi clase”.
 La maestra de segundo grado: “Pedrito es un alumno ejemplar con sus compañeros. Pero últimamente se encuentra triste porque su mamá padece una enfermedad incurable”
 La maestra de tercero: “La muerte de su mamá ha sido un golpe insoportable. Ha perdido el interés en todo y se pasa el tiempo llorando. Su papá no se esfuerza en ayudarlo y parece muy violento. Creo que lo golpea.”
 La maestra de cuarto: “Pedrito no demuestra interés alguno en clase. Vive cohibido y cuando intento ayudarle y preguntarle qué le pasa, se encierra en un mutismo desesperanzador. No tiene amigos y está cada vez más aislado y triste”
 
Por ser el último día de clase antes de las Navidades, todos los alumnos le llevaron a Doña Tomasa unos hermosos regalos envueltos en fino y coloridos papeles. También Pedrito le llevó el suyo envuelto en una bolsa de papel. Doña Tomasa fue abriendo los regalos de sus alumnos y cuando mostró el de Pedrito, todos los compañeros se echaron a reír al ver su contenido: un viejo brazalete al que le faltaban algunas piedras y un frasco de perfume casi vacío. Para cortar por lo sano con la risa de los alumnos, Doña Tomasa se puso con gusto el brazalete y se echó unas gotas de perfume en cada una de las muñecas. Ese día, Pedrito se quedó el último al salir de clase y le dijo a su maestra: “Doña Tomasa, hoy usted huele como mi mamá”

Esa tarde, sola en su casa, Doña Tomasa lloró un largo rato. Y decidió que en adelante, no solo iba a enseñar a sus alumnos lectura, escritura, matemáticas… sino sobre todo, que los iba a querer y les iba a educar el corazón. Cuando se reincorporaron a clase en enero, Doña Tomasa llegó con el brazalete de la mamá de Pedrito y con unas gotas de perfume. La sonrisa de Pedrito fue toda una declaración de cariñoso agradecimiento. La siembra de atención y cariño de Doña Tomasa fue fructificando en una cosecha creciente de aplicación y cambio de conducta de Pedrito. Poco a poco, fue volviendo a ser aquel niño aplicado y trabajador de sus primeros años de la escuela. Al final del curso, a Doña Tomasa le costaba cumplir sus palabras de que, para ella, todos los alumnos eran iguales, pues sentía una evidente predilección por Pedrito.
 
Pasaron los años, Pedrito se fue a continuar sus estudios en la universidad y doña Tomasa perdió contacto con él. Un día recibió una carta del doctor Pedro Altamira, en la que le comunicaba que había terminado con éxito sus estudios de medicina y que estaba a punto de casarse con una muchacha que había conocido en la universidad. En la carta le invitaba a la boda y le rogaba que fuera su madrina de boda.
 
El día de la boda, Doña Tomasa volvió a ponerse el brazalete sin piedras y el perfume de la mamá de Pedrito. Cuando se encontraron, se abrazaron muy fuerte y el Doctor Altamira le dijo al oído: “Todo se lo debo a usted, Doña Tomasa”. 

Ella, con lágrimas en los ojos, le respondió: “No, Pedrito, la cosa sucedió al revés, fuiste tú quien me salvaste a mí y me enseñaste la lección más importante de la vida, que ningún profesor había sido capaz de enseñarme en la universidad: me enseñaste a ser maestra”.

EDUARDO GALEANO



miércoles, 22 de octubre de 2025

EL CEREBRO

 

El director de la Facultad de Medicina de la Universidad George Washington, sostiene que el cerebro de una persona mayor es mucho más práctico de lo que comúnmente se cree. A esta edad, la interacción de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro se vuelve armoniosa, lo que amplía nuestras posibilidades creativas. Es por eso que entre las personas mayores de 60 años se pueden encontrar muchas personalidades que acaban de iniciar sus actividades creativas.

Por supuesto, el cerebro ya no es tan rápido como en la juventud. Sin embargo, gana en flexibilidad. Por lo tanto, con la edad, es más probable que tomemos las decisiones correctas y estamos menos expuestos a las emociones negativas. El pico de la actividad intelectual humana ocurre alrededor de los 70 años, cuando el cerebro comienza a funcionar con toda su fuerza.

                                  


Con el tiempo, aumenta la cantidad de mielina en el cerebro, sustancia que facilita el paso rápido de señales entre neuronas. Debido a esto, las habilidades intelectuales aumentan en un 300% en comparación con el promedio.

También es interesante el hecho de que después de 60 años, una persona puede usar 2 hemisferios al mismo tiempo. Esto le permite resolver problemas mucho más complejos.

El profesor Ouri Monchi , de la Universidad de Montreal, cree que el cerebro del anciano elige el camino que consume menos energía, elimina lo innecesario y deja solo las opciones adecuadas para resolver el problema. Se realizó un estudio en el que participaron diferentes grupos de edad. Los jóvenes estaban muy confundidos al pasar las pruebas, mientras que los mayores de 60 años tomaban las decisiones correctas.

Ahora, veamos las características del cerebro entre los 60 y los 80 años. Son realmente rosas…

CARACTERÍSTICAS DEL CEREBRO DE UNA PERSONA MAYOR

Las neuronas del cerebro no mueren, como dicen todos los que te rodean. Las conexiones entre ellos simplemente desaparecen si uno no se dedica al trabajo mental.

La distracción y el olvido surgen debido a una sobreabundancia de información. Por lo tanto, no es necesario que concentres toda tu vida en nimiedades innecesarias.

A partir de los 60 años, una persona al tomar decisiones no usa solamente un hemisferio del cerebro, como los jóvenes, sino ambos.

Conclusión: si una persona lleva un estilo de vida saludable, se mueve, tiene actividad física viable y tiene plena actividad mental, las habilidades intelectuales NO disminuyen con la edad, simplemente CRECEN, alcanzando un pico a la edad de 80-90 años.

                                    

El Profesor Ouri Monchi

CONSEJOS SANOS

No le tengas miedo a la vejez.

Esfuérzate por desarrollarte intelectualmente.

¡Aprenda nuevas manualidades, haga música, aprenda a tocar instrumentos musicales, pinte cuadros! ¡Danza!

Interésate por la vida, reúnete y comunícate con amigos, has planes para el futuro, viaja lo mejor que puedas.

No olvides ir a tiendas, cafés, espectáculos.

No te quedes solo, es destructivo para cualquiera.

Se positivo, vive siempre con el pensamiento: siguiente: «¡todas las cosas buenas todavía están delante de mí!»

Extraordinaria y muy estimulante noticia. Es muy bueno saber que puede uno emprender nuevas actividades con destreza y creatividad .

Patricia Mena Cordoba - Psicóloga - FUENTE: New England Journal of Medicine.

NOTA:

Transmita esta información a sus familiares y amigos de 60, 70 y 80 años para que puedan estar orgullosos de su edad 👍🏽



lunes, 20 de octubre de 2025

Siga cantando nomás

En 1985, esta milonga de Héctor Negro y Carmen Guzmán ganó el primer premio del "Certamen Gardel de la canción". Fue compuesto con motivo del 50º aniversario del fallecimiento del Zorzal.  El jurado lo integraban Héctor Stamponi, Oscar Cardozo Ocampo y Homero Expósito. Los versos son de Héctor Negro. ("Como una luna de peinado liso / toda sonrisa de color de luna. / está su cara donde el pueblo quiso. / Está su voz, como ninguna...")... 

Carmen Guzmán era mendocina, nació en 1925, aprendió de su hermano (compositor, músico y cantor con "Los Trovadores de Cuyo"), los rudimentos del acompañamiento, antes que éste falleciese prematuramente. Y comenzó su romance con el tango en 1944 participando de un concurso. En 1950 gana por primera vez un premio como compositora, con su tango "Y ya no estás". 

                             

· (13 octubre 1925 - 17 mayo 2012)  
 

En 1958 graba su primer disco para Philips y se radica en Buenos Aires con su canto y su guitarra, partiendo desde allí a recorrer todo el país y los países vecinos. Casada con otro brillante músico ("pianista, esposo y amigo", lo definiría ella), Pedro Belisario  Pérez, comparten el el amor e infinidad de canciones creadas en sociedad, con el lifting que imponen la modernidad y el talento de ambos.  

Actuará al lado de grandes como Troilo, Goyeneche, Francini, Martha y su hijo Waldo de los Ríos, la Simone, Piazzolla, Lucio Demare, Falú o Atahualpa, en un local de Cangallo y Libertad. ("Aquella etapa era hermosa.  Recuerdo que Piazzolla me decía: "Ché negra, traé la guitarra y cantame una milonga...".), ganándose el sitio por su tenaz romance con la música que enaltece con talento y entrega. 

Los versos de Héctor Negro en este tema exaltan la figura gardeliana y le dan el realce decisivo con una pluma exquisita, simbolizando su arte que se expande por radios, transitores y tocadiscos. Lo coloca poéticamente en el paisaje del alma que no ha sido envejecido por la modernidad. La intensidad epidérmica del que supo  darle el valor decisivo a cada verso, florece en la poesía.

Como una luna de peinado liso,
Toda sonrisa de color de luna.
Está su cara donde el pueblo quiso,
Está su voz, total, como ninguna.
Regresa entero por los transistores,
Salta balcones y se desparrama.
Zorzal que vuelve a congregar fervores,
Morochamente así, de rama en rama.

Los mitos suelen fortalecerse con una vaga irritación de misterio, que actúa sobre los distintos centros de gravedad emocional. Y dentro de ese laberinto aleatorio, el dueño de la voz que no se parece a ninguna otra, soporta tras su muerte todo tipo de especulaciones fantasmagóricas. El poeta le da ese toque justo para engancharnos en su exposición gardeliana. 

Será que nunca se fue.
O acaso que se sembró.
Será que pudo volver
Y ser por siempre el cantor.
Lo nombran Carlos Gardel,
Comentan que es inmortal,
Su voz nos tiembla en la piel,
Su canto no tiene edad.
Ni el fuego pudo, ni el tiempo,
Siga cantando, zorzal...

Calzó la pinta y la colgó en la foto,
Entró en el cine a lo Gardel, matando.

Cantó a su pueblo de bolsillos rotos,
Cantó por todos y sigue cantando.

Fue tan Gardel que siempre sigue siendo
Ya sin fronteras y multiplicado.
Venciendo al tiempo que lo ve creciendo,
Eternamente así, a nuestro lado.

Ni el fuego pudo, ni el tiempo,
Siga cantando, nomás...
 
Y entonces Carmen Guzmán saca a relucir su talento, rodeada de poetas lustrosos como Héctor Negro, iluminando con su guitarra, goteando un tiempo de prisas, recreando  un hábitat, emparejando lo culto y lo popular en la textura de su melopea musical. Y los sentidos versos de Negro, son musicalizados por esta compositora exquisita.  
 
La escuchamos a Carmen cantando esta milonga y acompañándose en guitarra, en el programa de Eduardo Bergara Leuman: "La botica del ángel". Año 1985.
 
                                 

 
 
 
 
 

viernes, 17 de octubre de 2025

EL TANGO

 


El tango es una droga que acelera latidos,
Es esa pira donde crepitan  los sentimientos milongueros de la pareja de bailarines.
Es la intemperie de la vida.
El tango es ese silbido compadre y familiar.
Es el ladrido del alma,
la bocina de la angustia,
la rendija del dolor.
El tango es recogimiento. El tango es introspección, confidencias de un amigo, cicatrices mal curadas, naufragios, la soledad.
El tango es la palabra que te sostiene.
El tango es la música que permite reencontrarte.
El tango hay que contarlo, no cantarlo. 
El tango no se baila, se camina.
El tango es el espejo de la existencia.
El tango se siente dentro.
Es la voz del cantor que bebe vino barato y vomita raras palabras del suburbio: Paica amurar, junando, punta, percanta, gavión, rechiflao, atorrante, pelandruna;
masticándolas con rabia
como si alguien quisiera robárselas para mal usarlas.
Porque nació procaz y quilombero, bastardo, rufián, sin parentela legal, ni santo y seña
que reconociera la sociedad puritana y pacata. 
El tango es la umbría historia acústica
fermentada en la fragua de agónicas madrugadas,
entre músicos terrajeros y bailarines que armaron unos pasos simétricos
con grelas que alimentaron la concupiscencia de esos burdeles
y se bancaron la faca, el bochinche, las purgaciones y el alcohol. 
Franchutas, polacas, hetairas expuestas en la trastienda 
al impulso sexual de los varones.
El tango es metejón, encajetarse.
El tango es el tibio run run de los mercados
el silbido del tren en arrabales,
la ropa tendida en humildes patios, 
la mesa de obreros en la fonda,
el yirar de la veleta en la terraza,
la bohemia de poetas, esos grillos buscavidas,
las casas destituidas por el tiempo,
la ruda demolición de la utopía,
tomar mate con bizcochitos de grasa.
El tango es la humedad de Buenos Aires
la garúa de la ausencia, la mugre del bajo fondo, los baches de una calle maltratada,
el dolor del inmigrante
que lo habita, le inyecta su nostalgia y sus lágrimas.
El tango es acíbar, no es almíbar,
no nace en tierras tropicales, entre negros sandungueros.
El tango es la voz convulsa del bandoneón
entre la lluvia fina de los violines,
los relámpagos del piano
y el sordo trueno del contrabajo.
Es la súmula de poemas con intensidad y sincopación.
Es la pollera con tajos bien profundos y piernas que alborotan paraísos,
rojo carmín en las bocas convocantes, colibrís pespunteantes las pestañas,
promesas de panal en los escotes 
y zapatos con alas en los altos tacones.
Ella es la hiedra que a un torso se amanceba, se enraíza en el parqué en tres minutos infinitos, torrenciales,
bajo un sensorial rumiar de los fueyes y el flato conductor del contrabajo
que encolumna a las yuntas cadenciosas
girando en sentido inverso a las agujas del reloj.
Él responde al pasado. Al pulso del puñal en celo, a la pelvis ligera del moreno.
Al grávido semblante del compadre.
Al mordaz canfinflero,
a la sonrisa gardeliana del Morocho para cabecear en busca de su sombra
y trenzar un diálogo de cuerpos que buscan la emanación del compás musical
para expresar sus sentimiento y exhibir sus alardes.
Es una confesión íntima, un deschave entonado entre humos y olores agrios
con dos guitarras cinchando al costado
y el cigarrillo colgando del labio inferior de un curda veterano.
Es esa gola cargada de güisqui y tabaco que desvela el secreto de los tangos.
O un salón que encierra viejas leyendas
de bailarines que dibujaron figuras irrepetibles y milongueras que flotan como 
fantasmas en la penumbra que las exorciza cada noche sobre el memorial del suelo.
Es la sensual exploración de las superficies.
La guarida de la melancolía.
El poema que colonizó un espacio.
La energía que brota del piso.
El berretín de poder pensar: ¡Qué noche!
El tango, ese milagro
que se bailó en conventillos.
lo desovilló el organito, lo divulgó el compadrito,
y sus figuras son: la fantasía del porteño, su mufa, su soberbia, su esplín y su perfil
fanfarrón y ganador.
El tango duele.
Sólo cuando esto sucede, el músico inunda de duendes del recinto, el cantor se desangra en su homilía y la pareja se funde en un orgasmo místico.
Y se eterniza

J.M.O

jueves, 16 de octubre de 2025

EL HOMBRE DEL TANGO

  De pronto, caminando por cualquier calle, le llega nítido el sonido de un tango propalado desde el parlante de de una disquería. "Pará... pará". se dice a sí mismo. Y se detiene. Entrecierra los ojos, se aísla en su mundo interior y ya nada existe para él, como no sea la melodía que baña dulcemente su alma.                                                                                        -Ésta es la jaula del japonés Pichuco -monologa para sus adentros- . Fraseo limpito, como si la bandola, en lugar de tocar, estuviese hablando...                                                                                                                                                                                                                  Moviendo apenas  los labios, canturrea el poema al compás de la música: "La esquina del herrero, barro y pampa...". Cuando concluye el disco, reemprende la marcha. Pero ya es otro tipo, algo así como la reencarnación del muchacho que fue en el 40.

                                     Arte de la Argentina - El portal de artistas argentinos, museos, salones y  principales galerías

  Ahora va cargado de nostalgias y no advierte lo que a su lado pasa...  "¿Vos sabés que muchas veces no le puedo dar la cana si es un pibe o una piba con la melena larga, la blusa de colores, los lompas de lona y los mocasines? Porque el uniforme es el mismo en un caso o en el otro...".

   Ëste es el hombre del tango, aferrado a muerte a su berretín y enemigo furibundo de los nuevos ritmos. Vive para el recuerdo, se retrotrae al pasado, evoca sin pausas y tiene dioses propios: Gardel, Angelito Vargas, Fiorentino, Cobián, De Caro, Di Sarli, Troilo, Pugliese, D'Arienzo, Fresedo.

   Incluso ha aceptado en el cielo de sus adoraciones a Pirincho Canaro. "Sí, la orquesta parecía un poco la banda de un pueblito, pero, ¿qué querés?, tocaba tango y, además tenía a Minotto. Ése sí que era un fueye que obligaba a descapelarse...".

   Es, por otra parte, la historia viva del tango. Conoce de pe a pa todas las peripecias y vicisitudes de sus héroes musicales. "¡Qué me vas a decir a mí!... El negro Frontera era violinista de Vicente Flores en un café que estaba frente a la Plaza Flores, precisamente. Y pa' que lo sepás: Nicolás Vaccaro fue pianista de Arolas en un cabaret de la calle Corrientes, donde hasta hace poco tiempo "La Emiliana" ofrecía morfi tupido a los que andaba con ganas de lastrar". 

Y sigue acopiando datos y nombres hasta nunca acabar. El hombre del tango provoca la impresión de que se hubiese abroquelado contra las cosas del presente y siguiese firme en la época de sus amores y admiraciones juveniles.

-"¡Ah, que tiempos aquellos - suspira con añoranza- cuando con quince guitas que valía un café, lo escuchabas toda la noche a Anselmo Aieta en el Nacional...!".


JOSÉ BARCIA ("Tango, Tangueros y Tangocosas".)


martes, 14 de octubre de 2025

LA MUSA POPULAR

  
  La Musa Popular tenía sus poetas
que con arte afinaban sus versos con la lima,
joyeros forjadores de impecables cuartetas
que se perdían la noche por pulir una rima.

Así fue Celedonio -Rubén Darío del tango-
cuando escribió "Margot" enre un rumor de fueyes,
así fue de la Púa cuando buscó en el fango
aquel genial poema que tituló "Los bueyes".

Era el clima propicio que la noche tendía
sobre aquel Buenos Aires de hace cincuenta años
cuando en cada boliche del Centro se bebía
de pie y recostado en ilustres estaños.

Daban vida a los versos, el botón, el Mateo,
la mina que salía del cabaret borracha,
la reventa de diarios, el Lacroze, el fondeo
en aquella "Pasteur" de la calle Suipacha.

El ambiente finspiraba al vate callejero
haciéndole escuchar su diapasón mistongo,
el centro, con su dandy, fajando a un patotero,
la Orilla, con su taura, rompiendo algún bailongo.

La piba fabriquera a quien dejó amurada
un pardo verseador famoso en Puente Alsina,
que al no tener consuelo, de amor desesperada,
si tiró bajo el tren como Ana Karenina.

Todos estos motivos tomaban los poetas
para sus versos rantes plagiados de la vida.
La lira milonguera les ofreció sus tetas
para nutrir la Musa popular y sentida.

Y Buenos Aires tuvo su canción ciudadana,
el gran álbum porteño de melodiosas crónicas
 al que no podrán nunca enmendarle la plana
com arreglos pedantes ni con dodecafónicas.

Querer hacer vanguardia con el tango es artero,
es cambiarle el ropaje y profanar su esencia.
Se llaman de vanguardia porque son los primeros
en caer bajo de gesto de nuestra indiferencia.

ENRIQUE CADÍCAMO







miércoles, 8 de octubre de 2025

¿Donde estás corazón?

Este tema que está considerado como Patrimonio de la humanidad, nació como canción y así recuerdo que lo cantaba mi madre cuando yo era chico. Su autor es un catalán que vivió muchos años en Argentina, Chile y México. Se llamaba Luis Martínez Serrano y estudió música en el Conservatorio de La Prensa, en Buenos Aires, con los destacados maestros Ernesto Drangosch y Alberto Williams. Tenía siete años de edad cuando sus padres se trasladaron a vivir en Argentina y el chico ya seguía las influencias de su padre músico, que lo mandó a estudiar.

El artista polifacético, sería luego locutor en Chile, actor de radioteatros, y director de orquesta. Regresaría siempre a Buenos Aires, pero le agarró el gusto a los viajes y vivió en México largas temporadas. También se enrolaría en compañías itinerantes de zarzuelas, operetas y revistas. La ciudad de su infancia lo esperaba siempre y sería pianista de la cancionista Teresita Zazá (Teresa Marval Torres), que le estrenaba los tangos que iba componiendo. Teresita Zazá era natural de la ciudad de Plasencia en Extremadura, España, pero le había tomado el gusto al  tango y tenía gran éxito.

                                                  

Luis Martínez Serrano

El tema que tanto despliegue causó, fue parido como canción por Luis Martínez Serrano y tuvo gran repercusión en México, donde lo creó, y España. Lo estrenó precisamente el barítono Daniel Arroyo en el Teatro Regis de la ciudad de México, en la revista "México a la vista", acompañado por la orquesta dirigida por Martínez Serrano en el año 1924.

Dos años más tarde el bandoneonista Augusto Pedro Berto recala en México en una larguísima gira con la compañía teatral de Camila Quiroga, y al frente de su trío típico (Berto; Roberto Tachi, Bolognini), que actuaba en los intervalos. Habían pasado por varios países antes de llegar allí, estuvieron en las Antillas y llegarían a Estados Unidos. Remo Bolognini, el famoso violinista que integraba el conjunto, se quedó en Nueva York donde se dedicaría con notable éxito a  la música sinfónica.

En México, Berto, autor del célebre tango La Payanca, escuchó la canción de Martínez Serrano, conversó con éste, a quien conocía de Buenos Aires, y le dijo que le gustaría trasladarla a ritmo de tango, cosa que éste aceptó con mucho gusto. El acuerdo fue que Berto percibiría el 50% de los beneficios, cada vez que se ejecutase como tango. Al llegar a Buenos Aires ya tenía armada la melodía y desde el arranque fue un éxito absoluto, cuando lo estrenó en los carnavales.

                                    

Ignacio Corsini con sus guitarras le dio el empujón definitivo grabándolo en 1930. Pero la lista de quienes hicieron lo mismo es larguísima. Charlo lo registró con las orquestas de Francisco Canaro y Francisco Lomuto. Tito Schipa, Juan Arvizu, Ada Falcón con la orquesta de Francisco Canaro, Mercedes Simone con orquesta, Julio De Caro cantando Pedro y Juan Lauga ¡en francés!; Teófilo Ibáñez con la orquesta de Roberto Firpo; Miguel Caló con Raúl Del Mar y versos de Héctor Gagliardi; Armando Pontier con Oscar Ferrari, Leo Marini, Irusta-Fugazot-Demare, Blanca Mooney con Luis Stazo, Azucena Maizani, o Alberto Castillo, entre muchos otros, que le dió un nuevo impuso en 1949, grabándolo con su orquesta dirigida por el bandoneonista Ángel Condercuri.

En México se filmó una película con el nombre de este tema, y el leit motiv del filme es la canción. Rosita Quintana y Miguel Aceves Mejía tienen papel relevante en el mismo. Luis Martínez Serrano en uno de sus retornos a Buenos Aires, coincidió algunos meses con Carlos Gardel, actuando ambos en el Teatro Florida. Pero Gardel no accedió a grabar el tema pues ya lo habían hecho otros artistas y él prefería estrenarlos o que tuviesen poca difusión.

 Hoy traigo la versión de Alberto Castillo acompañado por la orquesta de Eduardo Rovira. Lo grabó el 28 de abril de 1949.