martes, 30 de julio de 2024

Mariano Mores

  "EL TANGO ES EL ABRAZO A LA MUJER

-¿Cómo vivió el ambiente de la bohemia del 40?

- En aquel entonces se vivía mucho en los cafés y en las calles. Llegaba a mi casa a las 8 o a las 10 de la mañana del día siguiente. Por supuesto que esto me traía problemas con mi señora. Trasnochar en exceso, comer y beber por demás era moneda corriente. Hice de todo en la vida, pero lo superé. No me arrepiento de nada, ni siquiera de haber estado al lado de delincuentes. los respeté y me ayudaron cuando empecé. 

- ¿Cuándo se inició en el tango?

-Nací musicalmente en los años 40. En el '39 conocí a don Francisco Canaro y me incorporé a su orquesta, pensando que sólo me iba a quedar en ella un par de meses, terminé estando diez años. Realmente no quería permanecer tanto tiempo con él, pero Canaro me trató siempre como a un hijo espiritual. Era tan grande su cariño que me designó heredero de toda su fortuna. Claro que, cuando me fui de su orquesta me quitó la herencia. Fue muy duro el golpe que recibió él con mi abandono. 

Cultura Del Tango on X: "FRANCISCO CANARO, DIANA MAGGI, JUAN D'ARIENZO y MARIANO  MORES Rodaje de "La voz de mi ciudad" (Tulio Demicheli, 1953)  https://t.co/qlaEHFMM2d" / X
Canaro, Diana Maggi, D'Arienzo y Mores en el filme "La voz de mi ciudad"

- ¿Cómo fue el día en el que le avisó a Canaro que lo dejaba?

- Fueron tiempo cruciales en mi vida. casi no podía dormir, no sabía cómo explicarle al maestro que me quería ir, era como dejar al Dios que me había abierto todos los caminos y a quien yo tango admiraba. Una tarde me decidí y lo fui a visitar a su casa en la calle Tagle. Le dije: "Canaro, me han ofrecido hacer cine y lamentablemente ya no voy a poder seguir tocando en su orquesta". Puso cara de pocos amigos y después de un largo silencio me dijo: "Bueno, ya tenés pantalones largos. Pero eso sí, tené cuidado porque hubo muchos que quisieron seguir su camino  y lamentablemente no tuvieron éxito.". Y enseguida agregó: "Con respecto a lo que habíamos hablado de heredar mi patrimonio andá olvidándolo". Así fue como me fui sin un peso.

- ¿Siguieron viéndose después de su alejamiento?

-Pasaron tres años hasta volver a vernos. La reconciliación con Canaro me produjo mucha alegría, porque él fue mi padre espiritual y parte de mi formación se debe a estar a su lado. También heredé algunas mañas y trucos que me sirvieron en mi carrera profesional. Muchos opinaban que era un hombre hosco y parco, pero mientras estuve con él siempre fue generoso y comunicativo. fue una persona a quien le gustaba vivir bien, amaba la buena comida y las bellas mujeres.  

¿Canaro se metía en su vida privada?

-Claro que sí. Él no quería que me casara y cada tanto me decía que mi matrimonio iba a durar sólo tres meses. A mí me daba mucho miedo su pronóstico porque el viejo era un hombre que sabía bastante de la vida y a quien yo tomaba demasiado en cuenta. Pero evidentemente nadie es infalible y ya llevo 54 años de casado, o sea que ya pasé los tres meses... ¿no?

-¿Cuál fue su primer trabajo con Enrique Santos Discépolo?

-En 1940 le dí un tango  para que le pusiera letra. cuando a los 15 días volví para ver qué le había parecido, me dijo que estaba encantado. Fueron pasando los meses y de la letra no había noticias. Como cada vez que lo veía no decía nada, resolví no preguntarle más. Seguimos siendo amigos pero el tema de la letra no se mencionaba. Tuvieron que pasar tres años para que Enrique le pusiera letra a "Uno". Tuvo un éxito de locos a pesar de que la censura nos obligó a cambiarle el título, porque originalmente se llamaba: "Si yo tuviera el corazón".

 -¿Cómo surgió "Sin palabras?

-Lo hicimos por encargo para Libertad Lamarque. Nos lo pidieron desde México en 1946 para una película. Todos los grandes como Fresedo, Troilo, Di Sarli, Canaro, Lomuto querían escribir con Discépolo, pero él no les daba bola. Decía que con el único que podía escribir era conmigo. Teníamos una admiración mutua.    

                 El “tango fundamental” de un joven Marianito Mores y de un Discepolín  melancólico, intratable, que “escupía pólvora” - LA NACION 

-¿Dónde conoció a Discépolo?

-Lo conocí en el Marabú, justo el día en que debutó la orquesta de Carlos Di Sarli con Roberto Rufino. Yo estaba con Canaro, Lomuto y Fresedo. En aquellos tiempos era normal que todos nos juntáramos y no como ahora que cada uno anda por su lado.    

-¿Cuándo conoció a José María Contursi?

-Lo conocí en el año 41, en el Café Nacional de la calle Corrientes. en sos momentos Contursi junto a Pedro Laurenz tenían un éxito muy grande con "Milonga de mis amores", "Mal de amores" y el tango "Como dos extraños". Me hice muy amigo de él y juntos sacamos, con un éxito total "En esta tarde gris". Al año siguiente nació nuestro "Gricel".  

 -¿Cómo creó "Taquito militar"?

"Taquito militar" nació un día a las tres y media de la madrugada mientras jugaba con unas escalitas  en el piano. Cuando lo componía imaginaba el diálogo entre dos bailarines.  

 -¿Fue amigo de Aníbal Troilo?

-Yo adoraba a Troilo. Él me amaba y era un profundo admirador mío. Cuando los vicios de la noche lo atraparon, quise ayudarlo, pero éstos fueron más fuertes y lo llevaron por carriles que le hicieron perder la vida. 

-¿Cómo ve el tango actual?

-Creo que hay que volver a la raíz propia del tango. Después del maestro Ástor Piazzolla todos empezaron a seguir la línea figurativa con ingredientes jazzísticos. eso es música de Buenos aires, pero no es tango. en todos caso son "Piazzoladas". Pero ahora ocurre que esa "Piazzoladas" las están haciendo todos y nos e puede descubrir la identidad del autor porque se perdió la personalidad. Anteriormente cada compositor o cada director de orquesta tenía su estilo, cualquier que encendía una radio o escuchaba un disco ya sabía de quién se trataba.    

-¿Quiénes fueron los mejores cantantes de tango?

-El padre de los cantores nació con el creador y se llamó Carlos Gardel. Él no era originalmente cantante de tangos, sino que que interpretaba música folklórica sureña y lo hacía muy bien. El Zorzal quedó con timbre de voz juvenil, la elegancia, masculinidad y un sentimiento arrollador. Siempre quise reflejarme en Gardel. Además, admiré mucho a Hugo del Carril, que fue mi hermano. Tuvo una inmensa fortuna pero murió en la miseria Todo lo invirtió en el cine y fue la política, su pasión, su gran traicionera. Hasta hace poco ni siquiera tenía una bóveda en el cementerio. Su esposa y él descansaron un largo tiempo en la cripta de mi familia. ¡Qué paradojas tiene la vida, al final terminaron siendo los radicales quienes le entregaron una bóveda.

-¿Qué es el tango?

-Un día le pregunté a un jovencito de 16 años que bailaba en una pista de salón, cómo había descubierto la música ciudadana. Y me contestó que lo hizo abrazado a una chica. El tango  es el abrazo a la mujer, es la sensualidad. nació guacho, sin padre ni madre. Por sí solo fue buscando su camino y tuvo un ángel que lo llevó a pasear por el mundo.     

(Extracto de un reportaje que le hiciera Ariel Fontanet para la revista "El Tangauta".)                                                                                                                  

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jueves, 25 de julio de 2024

Cadícamo recuerda aquellos cabarets...

   En aquel lejano espectáculo de entonces no se incluían vocalistas en las orquestas. El tango era solamente para bailarlo. Todo lo contrario de lo que viene sucediendo ahora. Los habitués acostumbraban concurrir a estas veladas tanguísticas vestidos como para asistir a una reunión social.

   La concurrencia del Abbaye, situado en Esmeralda  al 600, como casi la mayoría de los demás cabarets, era selecta, estaba formada por gente del mundo político, periodistas, médicos, hacendados... Éstos llegaban acompañados casi siempre por sus jóvenes amigas francesas -ya que que éstas estaban de rigurosa moda-, algún jóckey de cartel con algún finish memorable o un playboy que se vanagloriaba de  una invencibles doble baquet Lorraine-Dietrich (transmisión a cadena) de 90 poderosos HP.

                                  TangoThread - Some of those luxurious Buenos Aires cabarets include the  Armenonville, Chantecler, Royal Pigall, Marabú and Palais de glace. More  humble cabarets, los del Bajo, were located near the port and

   Una pareja de la noche que los viejos porteños recordarán, sin duda, se hacía presente en el rectángulo de la pista luciéndose con sencillos, elegantes y artísticos pasos: Los Undarz, conocidos en el ambiente como El Mocho y La Portuguesa. El Mocho fue el mejor bailarín de tangos que tuvo Buenos Aires, sin la menor duda.

   Corrientes y Esmeralda fue bautizada sin duda por algún explorador noctámbulo con la denominación glacial de "Alaska", por el movimiento nocturno de un mercado fantasma que desaprensivamente traficaba con aquellos pequeños y característicos frascos, que contenían tres gramos de clorhidrato, la droga blanca y amarga, el polvillo  brillante, esponjoso y helado como la nieve.

   "Alaska" significaba aquella "nieve" de droguería que era la moda très chic importada directamente por las cocottes europeas y que más tarde fueron adoptadas por algunos buscadores de paraísos artificiales, como refinado snobismo.

                             

 El Mocho Undarz    

    A dos cuadras de "Alaska", Maipú al 300, en los altos del Teatro Casino, hasta ese entonces escenario tradicional de grandes actos de varieté y de novedosos campeonatos de lucha grecorromana, se inaugura el  cabaret "Casino Figall", y a corta distancia y en la misma acera, comienza a funcionar otro competidor denominado "Maipú -Pigall".

   En el "Casino Pigall" , Juan y Humberto Canaro, desvinculados del sexteto de su hermano Francisco, del "Royal Pigall", debutan al frente de un quinteto, cuyos integrantes son: Anselmo Aieta (bandoneón), Rafael Tuegols y Rafael Rinaldi (violines) y Hugo Ricardo Baralis, (contrabajista).

   Siempre dentro del perímetro céntrico, en la tradicional calle Florida, en el subsuelo del entonces y novedoso edificio del Palacio Güemes, se inaugura en 1921 un lujoso e íntimo cabaret llamado "Abdullah Club" (Más tarde "Florida Dancing"). Actuaba allí el sexteto de Osvaldo Fresedo, en el que ocupaba un sitio de honor, en el piano, Juan Carlos Cobián.

   La industria de los cabarets continúa produciendo nuevas salas como "Palais de Glace", ubicado en el barrio residencial de Recoleta...

          

domingo, 21 de julio de 2024

A ANÍBAL TROILO

 




 

                                      Pichuco, soy yo tu bandoneón el que te habla,
                                      Aníbal Carmelo Troilo (Pichuco) de Soler y Gallo.
                                      Soy ese mismo que cuando pibe me llevabas
                                      al cine de Corrientes y Medrano,
 

                                      Yo soy aquel que compró tu vieja
                                      con los pesos que guardaba en el ropero,
                                      y por ella más triste fue mi queja
                                      cuando estrenamos "Alma de bohemio".
                                      Soy ese mismo que al lado de tu cama dormía
                                      en tus tiempos de soltero,
                                      Doña Felisa entraba y te tapaba, y a mí también
                                      por ser tu compañero.
                                      Después un ángel te besó en la frente,
                                      ese mismo que llevás en tu sonrisa,
                                      te aplaudieron las luces de Corrientes
                                      y tus tangos se oían como en misa.
 

                                      De tus manos pasé a las de Paquito,
                                      ¡no sabés con que orgullo me llevaba!,
                                      pero yo, perdoname Pichuquito,
                                      el calor de las tuyas extrañaba.
                                      Y después vino otro fueye más diquero,
                                      mi sonido ya lo sé no era muy puro,
                                      y yo lo comprendí, porque te quiero.
                                      Pero lloré de pena te aseguro,
                                      y a tu lado quedé, quedé como un recuerdo,
                                      añorando tus sueños, los ensayos,
                                      como quedó tu pieza de soltero
                                      allá en la casa de Soler y Gallo.
 

                                      Ya ves cuantos momentos deshojamos
                                      en este mano a mano de recuerdos,
                                      Tanta lucha por llegar, pero llegamos,
                                      y tu nombre en el tango será eterno.
                                      Será eterno lo afirmo con orgullo,
                                      porque sigo compartiendo tu tristeza,
                                      porque sigo escuchando al lado tuyo
                                      el frasear que golpea tu nobleza.
                                      Y te hablo así porque yo, yo fui el primero
                                      que tus dedos de tigre acariciaron,
 

                                      Ya lo sé, que estoy viejo y soy fulero,
                                      pero en esta te juro que matamos.
                                      Y arriba "Pichu" que te sobra cuore,
                                      sacame a través del apoliyo,
                                      Hacé de cuenta de que vino "Fiore",
                                      y tenemos que ensayar un estribillo.
                                      Soy yo, yo, tu bandoneón el que te habla,
                                      Aníbal Carmelo Troilo (Pichuco) de Soler y Gallo,
                                      Por el tango que es el alma de tu alma,
                                      en tus brazos llevame al escenario 

                                      Héctor Gagliardi





viernes, 19 de julio de 2024

Orquesta típica

    Enrique Cadícamo nació en Luján pero, instalado tempranamente en la capital, fue un porteño al mango, en su manera de vivir, caminar la noche, el centro, instalándose en el tango como un personaje de leyenda por todos los temas que compuso y se injertaron en el repertorio de las grandes orquestas típicas y cantantes. La lista de éxitos que ahormaron su perfil triunfador se refleja en el silbo de los porteños y el canto de los conventillos, las esquinas y clubes de barrio.

                                              Enrique Cadícamo: Discografie e brani     

   El muchacho eterno, como lo definiera León Benarós, escribió su primer libro de versos ("Canciones grises") en 1926 y en él ya despuntaba el porteñismo que atesoraba su autor.Pero dos años antes, con el pianista Roberto Goyeneche compuso el tango que marca su debut en el género: Pompas de jabón. Gardel se entera del tango y lo graba en Barcelona con el acompañamiento de José Ricardo en diciembre de 1925.

   Aníbal Troilo afirmaría: "Cadícamo debutó ganando". Y la prueba de ello es que Gardel le llevó al disco nada menos que 22 temas. Y muchos de los temas que creara Cadícamo, con distintos compositores o con música suya,  posteriormente, incluso tuvieron éxito y siguen escuchándose y bailándose como si el tiempo fuese incapaz de opacarlos. 

                                        

 

   Hoy lo traigo con este tango donde habla de la Orquesta típica. Cabe recordar que la denominación que definía a las orquestas que ejecutaban tangos, milongas y valsecitos, fue creada por Vicente Greco en 1911 cuando la Casa Tagini lo contrató para grabar en la misma. No sabían qué nombre ponerle y a Greco se le ocurrió "Orquesta típica criolla". Al poco tiempo se eliminó la palabra "criolla" y quedó el nombre definitivo de "Orquesta Típica", para diferenciarla del jazz, características y demás conjuntos musicales.

   Y la lapicera de Cadícamo dibujó estos versos al respecto:

 La Típica va marcando
un viejo tango sentido,
la Típica va dejando
en el ambiente un quejido.
Y en sus pistas, Firulete,
en el alma como un filo se nos mete.
Se juegan los instrumentos
a ver quien se luce más.

Hace el violín...
el bandoneón...
el piano así...
y yo el cantor:
la la ra la, la ra lai ra.
¡Esto es compás!...
Es compás de tango criollo
que se sube al corazón,
como el champán,
como el amor.

   Evidentemente, en este tema el gran poeta no se exprimió demasiado la imaginación. Por eso el tango no tuvo mayor repercusión ni recorrido. Juan D'Arienzo con su orquesta y el cantor Alberto Reynal. lo grabaron el 24 de octubre de 1941. Y le dio vuelo y podemos seguir bailándolo.
 

                          



 

jueves, 18 de julio de 2024

Soñar y nada más

    Con este valsecito de Francisco Canaro e Ivo Pelay, seguimos llenándonos el cuore en la pista de baile, pero también al escucharlo, en esas versiones maravillosas de Pirincho con su orquesta y sus cantores. También Alfredo De Angelis, especialista en la interpretación de  valsecitos como éste, logró un versión formidable con las voces de Carlos Dante y Julio Martel, grabándolo el 29  de agosto de 1944.

   Canaro y Pelay, dos creadores inagotables, estrenaron en 1943 una comedia musical en el teatro Presidente Alvear, con la empresa de Pascual Carcavallo. Una sala inaugurada un año antes por García Velloso. La obra se llamaba "Buenos Aires de ayer y de hoy". Canaro recordaba que se habían encontrado una tarde de 1942, con  Pelay y le propuso realizar una obra para el año próximo.

                                       


   La misma debería abarcar dos épocas: la primera parte podría desarrollarse entre 1840 y 1852, durante la tiranía de Rosas, y la segunda parte en la época actual, con los mismos personajes, demostrando ideas, trajes y hábitos sociales de ambas eras. Y contaba Canaro: "A Pelay le gustó mi sugestión, y así fue que algunos meses después, escribíamos "Buenos Aires de ayer y de hoy". 

   Tita Merello era la primera actriz de la compañía y fue muy aplaudida en cada presentación. Para esa comedia  compuso Pirincho: "Refalosa federal" bailada por los mazorqueros. "Candombe", música de ritmo africano, que fue bailado por un cuerpo coreográfico de negros candomberos. "Desesperanza" (vidalita), cantada en escena por Mariano Mores; Moño rojo, minué; Soñar y nada más, vals-serenata cantado a dúo por Carlos Roldán y Eduardo Adrián, y un "Intermezzo" musical que resumía la obra.

                                                  


   Lo cierto es que el valsecito de marras fue el gran éxito de Canaro-Pelay en dicha obra,  y sigue vigente en todas las milongas del mundo por su pomada musical--poética. En sus versos, Pelay le hablan a una jovencita, aconsejándola que si sueña con el amor de su vida  no despierte y siga soñando... Una moraleja simplona pero que, acompañada por la música, cobra vida y echa vuelo.

No despiertes si sueñas amores,
niña hermosa, que amar es soñar…
Despertar es quebrar ilusiones
y hallar, entre sombras, la amarga verdad.
No despiertes si vives soñando
y en tu mente hay torrentes de sol;
si en tus sueños se encienden suspiros
que te cercan y acallan tu voz.

   Y sigue dictándole el camino a seguir en un mundo de sueños. Volcado en una melodía pegadiza y la temperatura emocional que instalará a este valsecito en el gusto popular, con ese aroma de malvón y viejos patios. La nervadura tierna de la sinfonía realza la simplicidad de los versos, provocando un cúmulo de sensaciones musicales-poéticas. 

Soñar y nada más, con mundos de ilusión… 
Soñar y nada más, con un querer arrobador…
¡Soñar que tuyo es él y vive para ti!…
Soñar, siempre soñar que dicen que,
en amor, es triste despertar.
Soñar y nada más, con noches de quietud,
que, misteriosas, van, cantando amor y beatitud.
Volar a las estrellas de divinos resplandores
y, en esa eternidad, vivir un ideal…
¡Soñar y nada más!…

    

    Canaro con su orquesta y las voces de Carlos Roldán y Eduardo Adrián lo grabó el 22 de enero de 1944 y continúa llegándonos con toda su ternura y musicalidad.